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【Vision青年视觉】印花幻象 Printing it the Digital Way
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文：@Stella_Yanzi
很难想象CAD, CGI这些听起来一点都不时髦，反而带点Geek味的词正在改变着时装产业的面貌。于材质来说，高科技面料尤其是数码印花在时装界其实依然还处于低龄状态。九十年代中期，从Screen Printing到Digital Printing，数码印花开始被运用至时装设计。无论是面料设计师直接在电脑中进行Computer Generated Prints的创作，还是利用传统介质，一幅照片，一组纹样，一幅画作，Digital Print是目前最不受束缚的面料工艺。这些平面图案经过特殊软件的处理，片段被拼贴艺术化，再经过大型digital printer数码印刷机进行印染，数码印花就是一剂迷幻药，杂糅了现实与虚拟，打造出亦幻亦真的效果。
印染在T台上拥有无数玩味时刻，例如1999年春夏季的Alexander McQueen用两台机器人为着白裙的少女随机喷射染料线条，或是Maison Martin Margiela 2006春夏利用融化的彩色冰块为白裙染色。数码印花制造不出这么多live版的行为艺术，但它为时装设计提供的创意则更加考验设计师们本身的功力，利用面料的张力与特质反衬印花，或是利用强大的数码印花视觉效果来突出裁剪与廓型。时装界的“科学怪人”Hussein Chalayan在他的1996年春夏Nothing/Interscope系列将一幅花朵手作扫描进入电脑，在加强了色彩基础上，最精彩的部分是将其像素化，于是在面料上呈现出的效果就像是带着强大电子乐节奏效果的动态画面。而他在2009春夏系列则将车祸画面印入薄纱裙装，冰冷硬朗的画面，立体的廓型与柔美的面料碰撞出“速度”的主题。Prada 在2003年春夏系列后开始大量使用数码印花技术，2004秋冬系列大片扎染设计中的数码印花显得格外特别，印制在丝绸连身裙上的画作还原了十八世纪的画作，巧妙提升出了时代交错的浪漫主义效果，再如2008春夏系列东方水彩丝绸印花，或是2010春夏季直接将水清沙白的度假照处理成印花，可见Miuccia Prada女士热衷于在丝绸面料上使用数码印花; Alexander McQueen 2010春夏海洋系生物系列，Lee用精致的立体剪裁将数码印花重新缝合，让人瞠目的是从纹样再到褶皱无一不体现了完美主义者眼中的对称，让抽象纹样融合成强大的视幻效果; 数码印花还可以制造以假乱真的话题，Stella McCartney 2011秋冬系列以三宅一生式的褶皱为主，最博眼球的却是金属女战士装束，利用数码印花打造的金属色面料与极简建筑廓型配合地恰到好处，印花让线条更加棱角分明。
数码印花经典瞬间少不了格林威治时刻，伦敦时装周早进入了数字时代，“时装皮克斯”Basso & Brooke 2004年首创的全身系印花装是这场数码面料革命的开端，全身爬满万花筒式的色彩与纹样在当时还是先锋，而五年后便成了从高街到红毯最时髦的元素; 2006年后因为 Christopher Kane的出现，世界将目光再次转到伦敦时装周上，度假系列的漫游星河，或是咆哮猩猩Tee，Kane式印花更多是一种实验主义的概念风格; 面料设计出生的Mary Katrantzou则将艺术，设计与时装融合，2011春夏室内设计印花制造了裸眼3D效果，同年秋冬青花瓷繁花印花系列则将她的才华最大化; 伦敦时装周上曾经的新人王们个个都是数码印花的好手，Peter Pilotto善用垂坠与褶皱让印花更加具有力量，Erdem的优雅密集印花营造着英式小说中的浪漫情境，日趋走红的Jonanthan Saunders更是靠着独特的热带色印花或渐变印染迅速上位。
Print Guru们在抛出热带水果印花后，在本季玩起了异域丛林风格的数码印花，度假气息伴着少女风格而来，丝绸雪纺或是棉质面料依然是数码印花的主打材质，由于设计师们不约而同地选用了大量自然元素，调上饱和度极高的色彩，于是，2012春夏季满眼尽是时髦的Holiday Chic造型。 在Alberta Ferretti秀场上，雪纺裙装被印上色彩浓重的大花与椰林，Basso & Brooke本季同样走雨林路线，大胆的将未来主义风格的抽象印花与热带自然元素融合; Dolce & Gabanna的西西里少女们穿着bra top与紧身过膝裙，让人想起五十年代的沙滩景象;Mary Katrantzou这一季的密集印花全部选择大自然元素，强调了色彩的对比度，混合上金属印花，热情中带着点未来主义; Preen将花朵与像素化的方块融合，少女系色彩与大量彼得潘领的使用让印花更加俏皮;印花大师Dries Van Noton的拼接印花从上一季的繁杂转身变成了大海树林与大花，丝绸裙装上交错的画面就像某种意识流一样慵懒随性。
虽然数码印花技艺在纹样方面没有太多限制，且让设计师们的假象变成现实，纹样抵达更加复杂的境界，但它对面料的厚度与质地以及染料本身的特性有着高要求，目前纤维、棉纺、丝绸或是薄纱等传统材质上运用的比较频繁，而对于未来，也许会出现更加复杂的印染机器让皮革，厚重毛料甚至是高科技面料也能披上digital print。数码印花亦让Eco Chic时装也环保这个进退两难不断被回避的话题变成可能，过往传统印染会让60%的染料被废置，而数码印染机则可以让染料充分被利用。当然，在目前大大小小的时装屋里，数码印花还无法完全取代手画，而是处于手画与数码设计相结合的阶段，但至少整个工序满足了时装这门生意最基础的要求，那就是赚钱。简化并程式化的步骤缩短了时间，让大批量生产变得更加有效。
也许你会说这个时装十年没有特别的风格呈现，但电子时代的女装设计就象是时装史上的过渡期，这个十年涌现的新设计师正在利用高科技为传统工艺注入新的火花，数码印花无疑就是这个时装十年的表情之一。借用皮克斯主设计师John Lasseter那句“The art challenges technology. Technology inspires the art”来说，Digital Print在时装设计上的运用亦如此，时装艺术不断向科技抛去难题，而科技无时无刻不在为时装提供新缪斯。
本文刊于《Vision青年视觉》2012年3月刊，请勿转载。
【VISION青年视觉】模特中的演技派-Lili Summer
0本文已发表于《VISION青年视觉》2012年1/2月合刊。
虽然同为“牙缝妹”，但Lili Summer并不把自己框在同类型的Lara Stone的阴影之下。与很多为了赶时髦而刻意将牙缝扩宽的年轻模特不同，纯天然就是她最大的优势。出生在三个姐姐之后，Lili Summer得到了全家格外的宠爱。姐姐Bonnie便曾经是一位模特，她独特的审美和坚持自我的个性对最小的妹妹产生了巨大的影响。虽然在小时候，宽大的牙缝和幼小的乳牙对比起来是那么的明显，好像少了一颗牙齿，但Lili Summer并没有因此而被任何人取笑。姐姐们教会她如何热爱自己所拥有的一切，欣赏自己的模样。“我从来没有想过去找牙医把牙缝缩小。”随心所欲做自己，就是Lili为自己设定的风格。这个小姑娘的模特事业刚刚起步，偌大的世界，广阔的天地等着她去体验，热爱旅游的她，相信以后会去到更多地方，演绎更多的个性与风格。
“圣诞节你会回家吗？”她捧着手中的咖啡，忽然抬起头来。随着这样一个问题，小姑娘的眼神里流露出思乡的情绪。14岁签约模特公司，16岁正式开始在新西兰和澳大利亚工作，一年后便远离家乡来到伦敦发展。在这个充满潜力的演技派模特的身体中，仍然藏着那个离不开妈妈温暖的怀抱，眷恋家乡咖啡的味道的17岁小女孩。
Lili Summer采访
Vision：许多人都对如何进入模特这行很感兴趣。
Lili：是的。我姐姐Bonnie从前就是个模特，她对我的影响很大。后来有一次我去她的模特经纪公司，他们看上了我就和我签了合约，那时候我才14岁，所以直到我过16岁生日之前都没有做任何实质性的工作。
Vision：来伦敦之前你在新西兰工作了多久？
Lili：大概有一年，除了新西兰我还在澳大利亚的墨尔本工作过。
Vision：最经常做的是哪种模特工作呢？拍照还是走秀？
Lili：大部分都是为杂志拍照。我在新西兰和澳大利亚都拍过一些杂志，比如Black，Remix和Oyster等等。最近在伦敦还拍了Schon和Vision，太多了我自己也记不清。不过我很少走秀。明年2月我会在伦敦时装周走秀，这是我第一次参加时装周。我可以想象那种情景和压力，不过我已经做好准备了。
Vision：从刚才的拍摄还有你曾经的照片上看，你的确非常擅长表演。但是你如何形容真实的自己呢？
Lili：我不知道如何定义自己，也不认为我可以用任何词语来定义。但我想自由地体验生活，随心所欲就好了。
Vision：你还这么年轻，摄影师也很少告诉你该怎么做，能分享一些进入情绪的秘诀吗？
Lili：我会注意造型师和化妆师的沟通，通过他们设计的服装搭配和妆容去体会这个造型要表达的意境和个性，然后很自然地就成为了这个角色。模特和演员是一样的，对吧？
Vision：你会在家里练习如何拍照吗？
Lili：我和朋友经常会在家里用电脑拍一些搞怪的照片，如果这算练习的话？我是说我并没有刻意去练习。不过我在新西兰学过一段时间的表演，这对于我做模特很有帮助，我学会如何用脸部表情和肢体语言去表现不同的情绪。
Vision：你一直都对服装和时尚很敏感吗？
Lili：是的，我经常看到一件衣服就联想到了某个地方或时间，然后就被带进了某种情绪里。
Vision：不工作的时候你喜欢怎么打扮自己？
Lili：我喜欢去复古二手店买衣服，然后把它们和其他衣服混搭在一起。我不太在乎潮流，随意舒适就好了。不过说实话这根本不可能，只要有东西在我身上我就不会觉得真的舒服，哈哈。
Vision：所以你喜欢的是休闲又复古的风格吗？
Lili：是的，我喜欢把复古的二手衣和高街品牌的衣服混搭在一起，没有什么特定的风格。但是面料一定要好，这一点我很挑剔。
Vision：你最喜欢的设计师或者品牌呢？
Lili：现在我最喜欢的是Christopher Kane，非常前卫的伦敦风格。然后我也很喜欢新西兰的Lonely Hearts。还有Prada，我一直都很喜欢他们的广告大片。
Vision：你说小时候你的牙缝大到好像少了一颗牙，那个时候有没有因此而沮丧过？觉得自己长得不够漂亮？
Lili：我知道很多人都和我一样有个大牙缝，可能很多人会因此而不自信。但我很幸运，我有三个姐姐，从小她们就经常对我说：“哦！我们喜欢你的牙缝！它特别可爱！”所以我也很喜欢我的牙缝，从来没有想过去找牙医把它们弄小一点。
Vision：觉得在伦敦的生活怎么样？
Lili：我爱伦敦！这地方很酷。我喜欢在东伦敦到处逛逛，去Brick Lane还有很多集市。在伦敦你总能找到好玩的事情做。
Vision：但是在这里做模特呢？
Lili：我做模特的时间不长，伦敦是除了澳大利亚之外我唯一的海外工作经历。到目前为止我觉得在伦敦工作真的很棒，很多很酷很有趣的人。这里有更多的工作经验，但是这里有大把大把的年轻模特，所以竞争也更加激烈。但这是好事，不是吗？
Vision：那么你打算如何让自己脱颖而出呢？
Lili：我想就自然地做自己，不要试图做个模特，因为你就是个模特。我的意思是说，很多年轻姑娘很努力地让自己看上去像个模特。这很难解释。比如说她们会尽量穿得符合人们印象里模特应该的穿着，而不去做她们自己，这很做作。我觉得人们之所以会被一个模特吸引，是因为她身上具有独特的气质、个性和风格。
Vision：结束工作之后你喜欢做什么呢？
Lili：一般我都会直接回家和我的朋友们呆在一起，我喜欢在家里读书，有点宅。有的时候我也和朋友们一起出去听演唱会，或者去复古店里买衣服，在伦敦四处闲逛。
Vision：喜欢读什么书呢？
Lili：其实我最喜欢的还是那些古典的名著，不过现在我在读的是一位挪威作家写的小说。
Vision：作为一个模特你最大的目标是什么？
Lili：我并不想一辈子做个模特，因为我想尝试更多不同的职业。但目前作为一个模特我想走得更远一些，不希望自己成为那种走了几季时装周后就几乎人间蒸发了的女孩。是的，长远。
Vision：模特中你有偶像吗？
Lili：我很喜欢80、90年代的那些模特，像Kirsten Owen, Linda Evangelista, Stella Tennant，当然还有Kate Moss，她太棒了。
Vision：到现在你最难忘的一次工作经历是什么？
Lili：来到伦敦很好，但我最难忘的还是在新西兰的一次。我和一个摄影师一起，为新西兰的一个叫Lonely Hearts的牌子拍摄一系列的广告宣传照片。我们弄了一辆车，绕着新西兰环岛旅行，去了很多地方，拍了很多照片，然后一起经历了很多好玩的事情。
Vision：你觉得做模特的最大的好处是什么？
Lili：当然是可以到处旅行，而且会遇到很多很酷很有创意的人，他们会激发你的灵感，让你也能找到一些创意。另外，当模特可以一直打扮地很漂亮，拍很多照片，这也是一个好处吧。
Vision：有没有过同摄影师或造型师意见不统一的时候？我是说，你会不会拒绝穿某一件衣服或某种打扮？
Lili：我想这毕竟是他们的工作，他们的创意，我没有权利做决定，所以基本上我都会尊重他们的要求。不过我不拍裸体，因为我还未满18岁，所以涉及到这个问题的时候我会很坚定地维护我自己。而且有些时候，尤其是在一些电视广告里，模特可能被要求说一些很奇怪的口号之类的东西，这个时候我就会觉得很别扭。不过到目前我还没有经历过什么不太好的情况。我会事先确认这件事情我愿不愿意做，如果我觉得不合适就根本不会做，但只要我接受了某个工作我就会尽力做好，试着去从摄影师的角度考虑问题，互相理解。而且我的经纪公司也非常照顾我，会提前为我把握好工作的内容。
Vision：但如果拍摄中途发生了什么让你觉得非常难受事情，你会怎么办呢？
Lili：我想我会直接说出来，休息一下，调整好自己然后尽快回去工作。不过如果是因为个人原因，与拍摄无关的话，我觉得你就收拾好东西走人好了，因为这是在工作。我知道有很多很小的女孩在做模特，我现在17岁也很年轻，但有些女孩可能只有14岁。对她们那个年龄的孩子来说，从早工作到晚是很辛苦的。不过对于我来说，如果情况真的很糟糕，我的经纪公司一定会出面为我打理。
Vision：这是你第一次接受采访吗？感觉如何？
Lili：很好！我觉得自己不只是个模特了，真高兴能有机会和人交流我的工作和兴趣，因为基本上我只是被拍照而已。
Vision：对今年天的工作还满意吗？
Lili：非常满意！我很享受今天的工作，虽然天气很冷又在下雨，但是还好我不需要总到户外去拍摄。照片也很酷，摄影师和造型师还有一起工作的大家都彼此照顾，很有趣的拍摄！
【VISION青年视觉】裸露的力量
0三个多月以前为《VISION青年视觉》采访了摄影师更井真理，听她侃侃而谈自己的摄影集《NAKED》，以及从纽约到日本，再从日本落脚伦敦的故事。率真的她以及她对于女性身体的态度令我颇受启发。现在这个采访已经发表于《VISION青年视觉》2012年1/2月刊上，在此与各位分享。希望你们能和我一样，重新认识自己的身体，以及身为女性的骄傲。
现定居伦敦的日本摄影师更井真理，平日里最喜欢疯狂而嬉皮的摇滚，以及其中包含的真诚而直率的表达。她的作品丝毫不造作，力图通过自然的光线和粗糙的环境，衬托人物最自我真实的一面。2010年11月她出版了个人第一套女性裸体摄影集《NUDE》，并于2011年在伦敦开办展览。在更井真理眼中，裸露是女人的权力，而非男人满足性需求的工具；是毫无保留地展现自我，而非羞怯耻辱地躲藏；是女人爱并尊重自我的方式，而非任何标准可以评价。
一切源于一场恋爱，在UCLA学习英语的更井真理爱上了一位电影导演，并开始对摄影感兴趣。随后她来到“大苹果”纽约追逐她的美国梦，但现实的压力使她不得不成为了一名狗仔。终于，命运还是安排她回到了日本，并正式开始了为摇滚明星和音乐杂志拍摄肖像的职业生涯，摄影真正成为了她的事业。努力地工作和不断地学习也使她渐渐收获了媒体与品牌的关注，并开始了拍摄时尚类作品。可是若干年后，日复一日的生活使她厌倦了东京人严谨，保守却缺乏自由的工作精神，并越来越向往伦敦，这个她从各种外国杂志上看到的城市，这个她热爱的摄影师们所在的地方。于是便毫不犹豫地整理行囊，离开日本，与自己的丈夫一起定居伦敦。东伦敦让她兴奋，除了无数画廊和设计师店铺外，更在于年轻人聚集在一起的活力和随处可见的个性展示。拥有无数时尚大刊拍摄经验的更井真理，很快便在伦敦开始了自己事业的新起点，而她透过镜头挖掘人物内心的能力，也受到了西方媒体的肯定与喜爱。
即便如此，日本的社会文化仍然在更井真理的创作中留下了深深的印记。但这种影响源自她对日本文化的反叛与思考。日本社会中随处可见的等级礼仪将人和人严格地区分开来，并在言行举止甚至语言表达中都有体现。矜持而含蓄的文化让更井真理觉得憋闷，因此她始终试图打破这种压抑，让镜头前的人们摘下冰冷而千篇一律的面孔，表现出人类率真而顽皮的天性。
一页页地翻看更井真理的《NUDE》，你仿佛能听到在东伦敦的某个公寓中传来女孩们肆意的笑声。她们光着身子上蹿下跳，在彼此的身体上涂涂画画，用相机记录下赤裸而真实的自己，但从不评论“身材如何”。她们眼中的性感，是毫不犹豫地脱掉衣服站在镜子前摆出骄傲的姿势，而非扭捏造作或赤裸裸地用硕大的胸部勾起异性的欲望。这便是更井真理想要表达的裸露，一种对自我身体的欣赏与呵护，一种女人之间彼此理解的尊重。
Interview with Mari Sarai
关于NUDE
VISION：拍摄NUDE的契机是什么？
更井真理：最开始只是我和日本的一位编辑菅付雅信的一次谈话，想看看我们能如何合作。菅付说我很擅长拍摄人物的内心，于是提议拍摄一组以裸露为主题的人物摄影。我也觉得这是一个很适合我的主题，于是一拍即合。
VISION：这应该是一次非常自主的拍摄吧？同为杂志及品牌的拍摄比起来一定非常不同。你喜欢这种毫无拘束的拍摄吗？
更井真理：我非常享受这种完全属于我自己的风格的拍摄，没有商业的限制，也没有造型师在一旁指挥。但这种自由也意味着我必须更加努力，因为从前我只要等模特换好衣服后按快门就好了，可这次所有细节上的安排，以及风格方向的把握都要靠我自己，也是一种挑战。
VISION：你认为裸露的美感在于哪里？你眼中美丽的身体又是什么样的呢？
更井真理：我认为裸露是反映真实自我的一面镜子。只有在脱掉所有外在衣着的保护和装饰之后，你才能看到一个人最真实的模样与状态。裸露的力量才是最强大的。我觉得一副身体是否美丽取决于它所展现出来的态度和自信与否，无关肤浅的表面形态。
VISION：很多摄影师都以“裸露”为主题进行过拍摄，那么你又如何让自己的作品与众不同呢？
更井真理：我的独特在于它的出发点完全是女性的视角，非常亲密，并且它了解女性眼中的自我，不像男性摄影师所拍摄的裸露总是带着一种窥视异性的好奇心。它无关身材好坏，也不在乎是否撩人，但必须有趣而且完全表达自我。
VISION：你觉得女人应该如何欣赏和对待自己的身体呢？而对于那些身材并不被普遍认为是“性感”的女人，你想说些什么呢？
更井真理：我觉得女人应该比男人更加尊重自己的身体。我们应该学会欣赏并赞美自己的身体，相信自己是美丽的，并且无论何时何地都能自如地展现自己的个性。这样的自信和力量源自对自我的尊重和珍惜。性感与否完全在于你是否有足够的自信。你必须相信自己赤裸下的身体是美的，要学会欣赏自己。没有人有资格评判你是不是性感的，屁股翘不翘，胸够不够大。标准在于你自己，身体属于你自己，而非观众。
VISION：你希望通过NUDE向观者传达一种什么观念呢？
更井真理：我希望建立一种21世纪的新女性形象。一种自信而无畏的态度。更想通过NUDE来鼓励更多亚洲女性以一种积极而开放的视角对待裸体摄影，对待我们自己的身体。
VISION：你的灵感缪斯是谁？她们为何会吸引你？
更井真理：我的缪斯是Jerry Hall, Charlotte Rampling和Kate Moss。她们都很泼辣但又很有女人味，妩媚中还有摇滚精神的倔强与叛逆。
VISION：你最喜欢的摄影师是谁？他们有没有在拍摄NUDE的过程中启发你呢？
更井真理：我喜欢Helmut Newton和Steven Meisel。他们看事物的视角非常于是不同。这种视角一直在我所有的摄影作品中影响着我。
VISION：你认为裸露与色情的最大区别是什么？
更井真理：裸露是一种艺术，有品味与欣赏的区别，它的美与丑是非常主观的，因人而异。但色情只是为了满足欲望，与个人无关，只要能激起情欲就可以。
VISION：NUDE中的模特都是专业的吗？你是如何找到她们与你合作的呢？
更井真理：大部分的模特从前都和我有过合作，所以大家很熟悉，私下关系很好。也有一些是朋友的朋友。我需要她们有很强的但又能打动我的个性，不过个性不等于不合作。个性相投很重要。所以最后的拍摄过程还是挺顺利地。
VISION：你拍摄过亚洲模特的裸体吗？你觉得从个性和身体上来说，她们和欧洲模特的区别在哪里？
更井真理：我很喜欢和亚洲模特一起工作，因为我了解她们。但不是所有亚洲女孩都愿意拍裸体照片的。起初我问了几个我很喜欢的亚洲女孩她们愿不愿意帮我拍摄，当她们一听说是拍裸体照片时，立刻就以各种理由回绝了。但欧洲女孩就不一样，她们很开放，很愿意展示自己的身体。亚洲和欧洲在文化和面对裸露的心态上有很大的不同。所以我希望NUDE能启发更多亚洲女孩树立自己的个性，为自己做决定而不要思前想后，希望她们能更加开放地欣赏自己。
VISION：所有模特里给你留下的印象最深的是哪位？
更井真理：渡边奈绪子，Alice Dellal和Anna Trevelyan。她们太放得开了，在拍摄时给了我很大的惊喜，她们的表现力超乎了我的想象。而且从她们身上我的确能看到女人的力量和自信，还有那种发自内心的自由与洒脱。
关于更井真理
VISION：你从什么时候开始对摄影感兴趣并决定将其作为今后的职业了呢？
更井真理：18、9岁的时候就开始喜欢摄影，因此来到美国读书后，我就在Santa Monica College选了很多这方面的课程，学习更加专业的知识。那时我便意识到这将是我今后一生的职业了。不过也跟我当时谈的恋爱有关系。
VISION：我听说你在纽约的时候的工作是为一家杂志充当狗仔队，这是迫于生活的压力吗？你对这段经历怎么看？
更井真理：这真的是我这辈子做过的最无聊最让人讨厌的事情！但是我想所谓在国外生活的人都会明白，为了拿到一个长期的签证，我必须有一份工作，况且当时我刚刚毕业，没什么名气，所以唯一能找到的就是这种很低级的事情。不过其实拍摄狗仔队照片是很锻炼技巧的，而且也让我在拍摄人物时形成了一种独特的视角。我想它对我后来的摄影风格还是有一些积极意义的。
VISION：在工作中遇到的最大的障碍是什么？
更井真理：一切都取决于态度。作为一个摄影师你绝对不能做一个软弱的和事老。所以我一直都在努力让自己在工作时的态度变得强硬，坚持自己才能得到完美的作品。
VISION：拍摄过的所有作品中你最为之骄傲的是哪个？
更井真理：必须是NUDE！它永远都会是我的作品集中最有代表性的一个！
VISION：你的摄影风格如此感性而且情绪化，看人的角度也十分不同是不是受到了家庭和个人一些经历的影响呢？
更井真理：我来自一个非常传统的日本家庭，大家都很单纯，彼此相敬如宾。但是在家里我确实不受宠的，大人们更喜欢男孩。所以从小我就对家庭很逆反，总喜欢和他们对着干，其实是希望能够得到更多关注和爱。这种寂寞和缺乏关爱让我的童年总是沉寂在一个人的幻想里，我会自己给自己编很多故事。所以我想，我的摄影中那种十分激烈的情绪和颓废或许和这个有关。
VISION：能跟我讲述一下自己如何从日本来到伦敦吗？
更井真理：以前在东京的时候我也是个摄影师，为Numero Tokyo, Figaro, Spur, EllE Japan, Dune, Dazed Japan, Marie Claire Japan等等很多杂志拍过照片，也拍过明星和品牌的广告。但我非常喜欢看POP，ANOTHER，i-D这些杂志，一直就对伦敦很向往，我觉得这是一个能够激发人的创作灵感，并且可以自由实现自己的想法的地方。渐渐地我开始厌倦在日本日复一日的生活和压抑的气氛。正好那时我遇到了我现在的丈夫，他已经在伦敦定居了很久，于是我就跟着他一起来了伦敦生活。
VISION：你觉得日本和伦敦的工作气氛最大的不同在哪？最喜欢伦敦的哪里？
更井真理：日本很封闭，人们很保守，对待外来事物总是处在观望的角度，不敢大胆接受。很多日本人甚至觉得，无论你多么了解外国，都不如日本的东西好。但伦敦是个非常国际化的地方，人们来自世界各地，各种文化融合碰撞，会有很多灵感的火花。
我最喜欢东伦敦。这里是伦敦的创意中心，所有好玩的人都聚集在这里。创作气氛很浓。
VISION：你的摄影风格非常前卫，非常“欧美”，但日本文化在你的创作中有没有影响呢？
更井真理：是的，我的风格非常活跃而富有生气，但无论从人物的内心还是外在我都想表现一种对日本文化的叛逆和反思。我经常说日本人是扑克脸，他们不善于表达内心的真实想法，对礼仪的过分强调使得人们不会表达愤怒和“粗鲁”。很多模特的表现非常冰冷。所以我一直试图扭曲人们这种表面的尊重，让他们展现出顽皮而率真的一面。我喜欢这种与日本文化对立的风格。
VISION：你如何理解当代艺术？
更井真理：就是永远不要满足，没有什么是永恒的。当代艺术必须不断表现出与众不同的地方，不断变化。
VISION：最喜欢的摇滚乐手是谁？
更井真理：Janice Joplin。我迷恋这种声音，曲和词写得也很好，直击我的内心，非常有共鸣。
VISION：不工作的时候你喜欢做什么？
更井真理：旅游，尤其喜欢去一些古迹，有历史的东西就有力量，这种力量具有安抚的效果，能让我感觉很放松。
VISION：平时会去哪里寻找灵感？
更井真理：展览、演唱会、音乐、漫画、电影……我不拒绝任何有意思的东西，它们都会在某些程度上启发我。当然我也会研究一下其他摄影师的作品。但这种研究只停留在启发的阶段，我不会让别人的风格影响自己，更不会“借鉴”别人的创意。
VISION：除了拍摄人物外，你还喜欢拍静物或者风景吗？很少见你拍摄这方面的题材。
更井真理：其实我会拍的，无论是作为练习还是个人的兴趣，出去旅游的时候我也会随手拍很多景色。何乐而不为？但是在工作上，我擅长人物，而且我也更喜欢人物，比较有故事性，可以发挥的地方很多。
VISION：什么样性格的人会激起你的创作冲动呢？
更井真理：个性很强，外表看起来难以接触，但内心其实很柔软很善良的人。
VISION：你的个人穿衣风格是什么？有没有最喜欢的设计师？
更井真理：我平时最常穿的就是破洞tshirt，皮夹克，紧身牛仔裤和靴子，非常摇滚，非常舒适。我最喜欢的设计师品牌是Balmain，Rick Owens和Givenchy。
VISION：你拍摄过那么多名人，但你最欣赏的是谁呢？
更井真理：Liam Gallager和Janice Dickinson。一个是极富个性的摇滚明星，一个是模特中的女强人。一个是我仰慕的，一个是我希望成为的。
VISION：如果要你拍摄的人物是一个在镜头前非常羞涩的人，你要如何让他/她看起来美丽又自然呢？
更井真理：这对我来说很难，如果人物自己无论如何也无法表达自己的话，我是没有办法把他拍得很自然的。但我想羞涩本身也是一种很美的状态。
VISION：你有多少部相机？最喜欢的是哪个？
更井真理：6部，不算特别多，我不是那种会疯狂收集相机的人，一般都是因为工作需要才会买。最喜欢的是Contax T3。
VISION：胶片还是数码？
更井真理：二者我都喜欢，他们有不同的个性。工作上还是数码更方便。胶片则更适合随性的发挥。
VISION：黑白与彩色你更喜欢哪种？
更井真理：黑白。它让摄影的瞬间成为一种经典的永恒，那种气质是任何颜色都无法超越的。但彩色摄影能承载更多信息。
VISION：下一步的计划是什么？
更井真理：再拍一本NUDE！
【VISION青年视觉】A World of Monochrome—极端共存
0本文已刊登于《VISION青年视觉》11月刊，转载请注明作者与出处，谢谢。
宜柔 vs 亦刚
白色不一定是纯净，黑色也不一定是冷酷。黑与白时刻在较色扮演的游戏中客串着彼此。它们是最干脆的定义，也是最暧昧的关系。柔美与刚烈是黑与白永恒的角色。但传统的审美存在的价值就是为了被颠覆。用黑色的皮革混合蕾丝、柔纱，用犀利的剪裁划开柔软的白色雪纺……黑白如太极，用刚强包裹脆弱，以柔软融化坚硬的冰霜。
Vera Wang的白色婚纱是多少女人对嫁衣的最高梦想，但她却更愿意用黑色的皮革手套搭配柔软的荷叶边，用烟熏妆演绎强硬的妩媚。Jason Wu的优雅在本季也更加态度鲜明。白色的A字连衣裙上，黑色的手工蕾丝勾勒出叶片和花朵的脉络，黑色的面纱让白色的高贵增了一抹神秘。Simone Rocha在粗犷的白色针织裙外包裹一层透明的薄纱，似乎用温柔给予了最坚定的保护。
但是，更多的设计师则偏爱用暗黑的华服包裹模特雪白的身体，用哥特的情怀填充女人脆弱的神经。比利时的Ann Demeulemeester一项以尖锐而优雅的高贵风格在时尚圈特立独行。2011的秋冬她更利用了大量黑色的羽毛和皮革交织出颇富中世纪空灵感的设计，不禁令人想起一部叫做《乌鸦》的电影。Haider Ackermann也因为那仿佛重金属乐般犀利的剪裁，令他本季黑白双色的系列呈现出了硬朗决绝的气质。与此相比，伦敦设计师Julien Macdonald则偏爱吸血鬼的新娘。黑色的蕾丝包裹雪白的脖颈，坠地长裙拖走的是对爱情和炽热血液的渴望。
极简 vs 奢华
黑与白是最简单的组合，让浮躁的空气瞬间凝结。但极简之中却蕴含着无限可能。单调的色彩之下，面料的质地和剪裁的手法讲述着每一个设计师自己的故事。黑与白让复杂变得简单，让张狂变得收敛，却也纵容了更大的发挥空间。在没有色彩困扰的世界里，一切皆有可能。
奉极简主义至上的Calvin Klein最擅长用黑白压制住设计中蠢蠢欲动的浮躁，坠满珠片的连衣裙，因为简单的轮廓和单纯的白色而立马变得清新脱俗起来。Acne的男装剪裁抹去女人的一切小家碧玉，宽大的黑色西装马甲仿佛令人回到一切务实的年代，压制着一切浮夸的欲望，模糊了性别的界限。Nicole Farhi令黑与白扮演规矩的老角色，黑色的及膝半裙和白色的针织衫勾勒出学生时代的剪影。而近年来最受瞩目的极简主义设计师Phoebe Philo，在本季转而用黑白演绎纯正的法式女人香，虽然轮廓仍然简约清爽，但拼色的针织衫正好用黑色的部分收起女人纤细的腰身，黑与白的魔法迷惑人的视觉。
即便如此黑与白绝不等于低调，奢华而张狂也是它们所承载的一种气势。Eliot Atkenson将西装的袖子用白色的皮草和黑色的皮革拼接。但论华丽还是Giles更胜一筹，黑色的皮质束腰和裙摆上郁郁葱葱的毛发装饰，让优雅的A字轮廓充满中世纪的诡异与阴暗。James Long的白色衬衫裙拖着飘逸的流苏，挣脱城市束缚的新吉普赛人剪碎了压抑自己的躯壳。与此相比，Alexander Wang那些在领口和胸前增加的褶皱，则让白色的雪纺衬衫多了一丝宫廷的高贵。
男孩 vs 少女
黑与白可以是夜晚与日昼，邪恶与正义，也可以是男人和女人。它们的组合是中性风格的最常见选择。而细节的改变也可以让它们变幻出天真直率的趣味。爱丽丝梦游仙境的故事永远是梦幻而浪漫的少女心中向往的世界，奔跑的兔子是女孩心中对另一个神奇世界的想象，即便两个女王之间的战争听上去总是那么冰冷而恐怖。
Helmut Lang用黑色的皮夹克对比下半身雪白的长裙，Haider Ackerman则用黑色的皮革手套搭配长度拖地的白色大衣，拉长的下身比例造就纤长的身形，但直线的轮廓和利落的剪裁，处处都透着决绝坚毅。白衬衫、黑外套的组合看似平凡无奇，Jason Wu用领口的蝴蝶结增添活力，Stella McCartney则以其最擅长的西装版型打造出“女男孩”优雅中带着泼皮的中性气质，Yves Saint Laurent也以双排扣的形式让黑与白呈现棋盘般的排列与趣味。中性不必永远都是酷的。它也是一次假扮男孩，肆无忌惮的冒险。
不过，活泼的少女气质仍然是人们最迷恋的味道，稚嫩与单纯渗入每一个毛孔，人们对其的眷恋源自再也回不去的童年。即便是Gile Deacon般风格华丽诡异的鬼才，也会用巨大的白色蝴蝶结和白色高领荷叶边衬衫装饰年轻的女孩。Topshop Unique的灵感则明显来自动画片《101忠狗》，黑色的斑点和小狗图案的印花装饰在白色的皮草大衣和丝绸衬衫上。Chloé的甜美也因为黑与白的加入而更加华丽，黑色的雪纺连衣裙，从领口飘出白色的“云朵”，白色的斗篷在胸前系起夸张的蝴蝶结。不愿长大，做个永远的少女，是每个女人都会有的愿望。
只穿黑与白的人绝不简单，内心必定有巨大的坚持和隐忍的力量，在现在这个处处充满诱惑的花花世界，这其实是最值得鼓励的一种态度。而对于时装而言，黑与白绝不等于单调。传统的定义不断被打破，面料、剪裁、细节、廓形的变幻莫测，不断与黑白纠缠在一起，挖掘简单色彩下深邃的内涵。黑与白是最容易上身的色彩组合，是最无需费心琢磨的搭配，却也是最难表达的深邃，是最需要勇气与毅力的坚持。
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