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【风尚志】生来就是惊喜
0By @Stella_Yanzi
《My Week with Marilyn (情迷梦露七天)》，初看这个电影名，会以为这又是一部讲述梦露作为艺人的光鲜生活，但大屏幕最初始打出的BBC Film两个大字已经打消了这个印象。画面被调亮成典型的纪录片色调，没有好莱坞那种强烈的饱和度，场景设在50年代的伦敦，清新的小镇景色，这注定了这部电影与众不同。
重回五十年代
叙述这部电影的角度本应该是小说作者Colin Clark，但在这短短99分钟内，没有人会在意这位与梦露亲密接触过的小生是如何蜕变成长，所有人的视线都离不开Michelle Williams饰演的玛丽莲梦露。梦露之所以成功，简单来说就是她圆润丰腴的身材恰好符合了五十年代的审美趋势。电影本身的导演Simon Curtis评价说：“在拍摄电影前，我对梦露并没有那么多迷恋的情结，但看着Michelle变Marilyn的过程让我彻底爱上了她。”故事从莎剧老王子Laurence Olivier自导自演的《The Prince and the Showgirl（游龙戏凤）》的拍摄开始，片中的她有几个fashion moment是无法让人忘怀的，代表了五十年代普通女孩们的衣橱风格。第一次出场没有铺陈，下机时着浅蓝紧身丝绸裙配上白色开衫，戴着标志性的猫眼墨镜，在记者发布会上电影开始给出大量的定格镜头，为这个人物造势; 第一次正式与剧组人员见面，这一场景初探了真实的梦露，她素颜紧张地躲在化妆间中，当她在助手的陪同下走出来时，她带着白色头巾，红唇墨镜，穿着一件黑色紧身上衣，格纹高腰九分裤，典型的五十年代套装装扮; 第一次出门逛街时，她穿着一件浴袍式的驼色大衣，就像是现代时装大片或广告的情境，当她被认出被粉丝围堵那一瞬间，露出了焦虑与不安。
邀Colin在家中时穿着的一字船领小黑裙尽显身材，与Colin私游时的白色男友衬衫上驼色高腰铅笔裙，在梦露的个人衣橱里，大部分都是基础款和基础色，就连《游龙戏凤》的戏服也不多，但她的个人魅力已经超越了时装。虽然在造型上难免会有出入，但单纯从演技方面来说，Michelle Williams本人在诠释复杂人格上表现地非常出色，每一个情态，每一句细语，很多时候观众已经将她看作真正的梦露。大部分人都认为她就是全世界的中心，但她却是外表妇人，内心少女，渴望保护，渴望有真正家庭，甚至靠药物维持内心。会惶恐，会失控，会反抗，会忘我。同时，她又是一个风趣可爱的小女人，完全不懂得如何隐藏喜怒哀乐，不做作，时不时蹦出个冷笑话。电影中的电影让情节变得更加戏剧化，拍摄在家中客厅的一段自娱自乐地唱歌那一段，让所有人都爱上了她，包括Laurence Olivier本人。看完本片再去回顾《游龙戏凤》将会重新认识这位真正懂得演戏的“花瓶”。
平静而感伤的优雅
电影中的配角亦有亮点，最先出场的前台小姐穿着五十年代典型的宽肩束腰长裙，还有摆脱不掉赫敏阴影的Emma Watsons穿着碎花开衫复古装，虽然与之不称，但却的确还原了当时的小镇姑娘look。 在所有女角中最时髦的应该是传奇女星Vivien Leigh费雯丽，在这部电影中，这位属于上一个时装十年四十年代的角色已经褪去了光环，平静却略带感伤。她真正代表了五十年代New Look新面貌，套套高腰裙装或套装，突出臀部与细腰，戴上礼帽，脑海里闪过的就是从时装书上一张张老照片。更需要注意到的细节是费雯丽本人一直嫌自己的手太大，所以在造型上是时刻带着长款手套。与梦露的率真性感不同，费雯丽是精致优雅的。电影的原声只有些许百老汇欢快爵士乐的加入，大部分以清新流畅又有一点忧郁的钢琴曲来贯穿，用意还原一个真实的梦露，但这样的小情绪其实更适合本片中出场戏份不多的费雯丽。如果说Michelle Williams演出了一个新的玛丽莲·梦露，那么费雯丽的出场就是一个最大的惊喜。
本文刊于《风尚志》2012年第1期，请勿转载。
【风尚志】这里的红毯是最“红”的
05月戛纳电影节给《风尚志》写的一篇小稿，留个念想。老规矩，无删节原文如下（编辑把汤唯的部分给删了）。
这里的红毯是最“红”的
文/FreshBoy
仅有7万人的法国小镇戛纳，虽然没有花都巴黎叫得响亮，但这里从不缺乏人气。每年5月不期而至的戛纳电影节作为世界上最古老、最一流的电影节之一，对名流的吸引力自诞生以来就根植在它的DNA里。正因如此，戛纳一直是华人女星首选的“镀金”圣地，在“国际化”的道路上，相比起征服挑剔的国际评委，在红毯上谋杀国际媒体的菲林，投入产出比要高得多。于是乎，即便是华语影片在本届戛纳电影节的竞赛单元集体失踪无一入围，也丝毫不妨碍5月戛纳的红毯，因为范冰冰、李冰冰、巩俐和汤唯等华人女星的集体轰炸，是2010年最“红”的。
巧妇难为无米之炊，红毯外交，就是靠的“衣商”比高下。而中国军团此次已告别了过去单打独斗的初级阶段，可以肯定的是，过去一周她们在戛纳红毯上的每次惊艳，都有幕后时尚大牌和专业团队的鼎力支持：范冰冰有御用造型师和工作室团队，李冰冰被亿元珠宝“护航”，巩俐的背后是巴黎欧莱雅，而汤唯显然被Chanel力挺。正是在这样日趋专业成熟的运作下，华人女星通过这次戛纳的红毯之旅，赢得了前所未有的国际关注与好评。
去年一袭龙袍征战戛纳的范冰冰，依靠6天6场红毯6套造型的高密度出镜，终于被外媒加冕“戛纳女王”的美誉。在6天里，除了Elie Saab，Atelier Versace，Oscar de la Renta等国际大牌礼服加身，最令人惊艳的还是开幕式红毯上夺得全场最佳的那套散发浓浓中国风情的“仙鹤装”，来自御用造型师卜柯文最新的“CHRIS BU”系列。这一袭70多位匠人耗时四个月手工刺绣而成的红裙，虽非国际大牌，但很好的抓住了范冰冰的桀骜之美，将她的婉约和张扬完美融合在一起，搭配着金棕色的烟熏妆一起上演了一出鹤舞金滩。正如范冰冰本人所说：“作为一个中国的演员来到一个全是金发碧眼外国人的地方，我需要通过一些方式来表明自己的身份和态度。”当中国风不再成为华人女星走出国门的首选，范冰冰再一次用唐风汉韵成功突围，着实是“会穿且敢穿”的胆色之选。
“双冰争艳，双姝对决”的话题似乎就没有停过，不过一旦走出国门，内部的竞争就显得不那么重要了。面对范冰冰偏强势的女王造型，李冰冰并未针锋相对，而是向世界展现中国女人另外的一面——淡雅。最具代表的非首次亮相时那件“天鹅装”莫属。一袭靛白色的纺纱晚礼服，由黎巴嫩著名设计师Georges Chakra打造，上身由亮片雕饰出天鹅羽毛状延展至腰间，下半身半透明的纺纱拖地摇曳，营造出不同质感带来的层次，和同色系的伯爵高级珠宝和Alexander McQueen白金手包相得益彰，整体上是圣洁但有力的感觉。这套造型也被外媒评为当日最佳。
巩俐已经算是资深红毯人，同时也是戛纳的常客，论资历早就跨越过了“衣穿人”的阶段。可能正是这份随性的心态，巩俐这次的红毯造型并未过分雕琢，胜在和年龄共同生长的那份气质。首日红毯上，巩俐选择了Roberto Cavalli的绛紫色鱼尾定制礼服，曲线毕露。晒成古铜色肌肤无需浓妆，略施紫金色眼影，发型也很是随意。整个造型散发出有别于另几位后生的成熟与风韵，随性自然，掩不住的王者气质依旧。
汤唯以Chanel“新宠”的姿态亮相戛纳，在电影节开幕前，就以嘉宾的身份出席了Chanel2012早春度假系列时装发布会。对于汤唯的时尚品味，大家都一致认可，不知道是否就是因为这份自信，这厢范冰冰工作室倾巢出动，那厢的汤唯在戛纳5天7套的造型却全部是自己“自己挑好礼服，然后让发型师看看衣服”，典型的“自己动手，丰衣足食”。整体上，汤唯自己打造的型格还是相当符合自身灵动的特质，尤其是CHANEL 2011春夏羽毛刺绣礼服搭配全套Chanel高级珠宝的造型，将她的轻盈与灵气全盘托出。可以看出，她确实是个清楚自己应该穿什么的中国女孩。
东方神韵、富于才华和个性，是在国际舞台上被世界认可的关键因素。四位中国美人，在地中海边，用四种不同的姿态，向世界展示了四种不同的中国美，实属难得。当她们走在红毯上，展现的是身后这个国家对电影的态度。因此，只有一部中国电影参展的戛纳电影节，并为让我们感到过分的落寞，至少在大荧幕之外，她们为中国扳回了一城。
【风尚志】未来时装，或许就是一颗胶囊
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1968年传奇科幻影片《Barbalella》
谈到时装的未来，不妨让我们看看时装的过去。从50年代的“NEW LOOK”，60年代的未来主义，70年代“Studio 54”的迪斯科风潮，80年代风行一时的“大女人”，90年代的“少即是多”的极简主义，到现如今的雌雄同体，流行周期越来越短，但时装这个美丽的上层建筑，却无时不刻不受自然、人文、经济、科技等因素的影响。
Hussein Chalayan 2000秋冬系列，圆形咖啡桌和椅套瞬间变成了一袭A字裙。
曾有科学家悲观地预言，若干年后，地球温度持续上升，海平面升高，大都市陷于汪洋，甚至电影《后天》和《2012》，都已经描绘了末世的具象，虽然这种说法有点耸人听闻，但地球环境的不断恶化，确实不容置疑。那时装的未来，首先决定于未来世界的环境状况，当然也有赖于高科技所带来的变革，毕竟在某个不可知的时点，我们生活的这个地球，真的有可能成为电影《迷失太空》中，那人类行将搬离的星球。
Hussein Chalayan 2007春夏系列，机械美学与未来主义完美结合。
那未来时装的雏形到底是什么，或许我们可以试着从虚构的故事和当下的现实里去寻找答案。鸟山明大师的《七龙珠》，相信很多人都看过，故事情节堪称经典，还有不少过目不忘的神奇物件，悟空的金箍棒、筋斗云，龟仙人的龟派气功，当然也少不了那套万能胶囊系统。《七龙珠》里，就是它让布玛家财源滚滚。胶囊可以随意变出各类现代化工具：摩托、飞机、家具一应俱全的房屋……，那变成一件时装，想来也不是难事。
Balenciaga每季天马行空的创意能够实现，很重要的原因，是其不同凡响的高科技面料开发。
当然在不可知的未来，未来时装绝不止是一件衣服那么简单。高科技所催生的新型面料，可以让我们抵御地球越来越强的紫外线，越来越高的温度，以及变幻不定的天气，而通讯、网络等现在时髦的玩意，也将成为它的一个标准组件。如果真的是那样，我更愿意给这件未来时装，一个略带科学意味的名号—人体全天候微循环生态通讯支撑生命系统，而所有已知的流行元素和经典廓形，也可以在延展性和变化性极佳的高科技材质上任意展现了，现在时装界每一次令人惊叹的演出，不正是源于新面料的开发吗？
Hussein Chalayan 2007春夏系列的泡沫透视装
有人会说，刚刚提到的未来时装，只是虚构的漫画故事，和不着边际的天马行空，如魔术般变化的高科技时装，远未出现？如果你看过英国设计师Hussein Chalayan的作品，或许会改变刚才的想法。2000年春夏的“Before Minus Now”系列中，时装脱离“非生命体”的宿命，小小遥控装置，让它优美地漂浮；当年秋冬的“Afterwords”系列，则探讨了难民与家庭的关系，圆形咖啡桌和椅套变幻成模特身上的裙装；最令人难忘的，当属07春夏推出的“One Hundred and Eleven”系列，高科技机械装置嵌入进了时装，5套登场的裙装，分别代表1906年、1926年、1946年、1966年和1986年的风格，而在T台上，它们各自通过自动机械“进化”20年。以维多利亚风格的裙装为例，原本长至脚踝的裙摆收至膝部，箍紧的领口放松至锁骨，短袖则“退化”成无袖，短短30秒，展现了现代时装史20年的变迁。
Hussein Chalayan 2008春夏系列，这套周身可以发射激光的时装，是不是比任何女星红毯礼服都要炫？
看到这里，还会对未来时装方向，感到陌生与茫然吗？甩出胶囊，烟雾过后，心仪时装，现身眼前；不过到那时候，知名箱包厂商们的日子可就不好过了，因为，胶囊时装，或者说万能胶囊，它不占地。
【风尚志】未来的时装时刻 – 触不到却甘愿落“网”
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文：语悦Y.Y for 《风尚志》四周年特刊专题“时装的未来世界”,as“拾壹罗汉”成员
去年看完纽约大都会博物馆的《The Model As Muse: Embodying Fashion》时装展览，意犹未尽，于是想买本展览的书收藏。打开手机搜索，被链接到著名的网上店铺Amazon.com，原来Amazon早已开始了手机购物，几个点击和输入下，5分钟的时间，完成了买书的全过程，也完成了第一次手机shopping的创举。对这个第一次，至今记忆犹新。
爱买衫、也爱高科技，凡是新鲜的玩意儿，我都钟意试。早已不记得第一次网上购物是什么时候买了什么，只是记得越来越多的东西，我会在网络寻得。早前第一次得知在当时还名不见经传的net-a-porter.com，仿佛时装精拾到一块无人懂得欣赏却又价值连城的美衫，有的时装、有的设计、有的牌子，在纽约也未必寻的到。后来得知NAP出iPhone Apps的和iPad Apps的消息，也是快手立即下载之。每每外出等候或者不知所做的时候，浏览NAP上的新衫是web2.0时代的时装时刻，也是一种另类的window shopping。NAP有一种魔力，或者说网络有一种魔力，在行街逛精品店若看到同样的衫未必会立即买下，却在网上被轻易地被捕获。虽然看得到但触不到，也无妨买衫的兴致和下单的抉择。
可以手机上买衫的绝非NAP一家，美国老牌Polo Ralph Lauren, 潮人的至爱Urban Outfitters, 意大利网络时装先锋Yoox, 美国大众内衣品牌Victoria’s Secret 等等都已有了手机店铺。最近女装日报（WWD）的一项调查，被调查的84家网络店铺中，有74%或多或少有了手机销售的计划，或正在早期酝酿阶段或正在实施。有人预测，未来几年，人们在手机上上网花费的时间会超过用电脑上网。虽然目前手机店铺未能给网络商家带来显著的消费者和销售额，但手机上买衫无疑是未来时装消费的一大趋势，会迅速增长，而且是一种全新的体验。
在纽约曼哈顿逛街，无论是珠光宝气的Madison ave.，还是个性边缘的SOHO, meatpacking district，不仅抬头看衫，也经常低头看iPhone。不知道是一“网”情太深，还是online & offline 随时都要保持通话。尽管在店里看到的衫，也会上网看下，或货比三家或发微博、facebook，分享买衫的靓心情和交流买衫经。
常常有一幕，或许会出现在不久的未来：买衫、挑衫有专门的手机店铺；试衫、比衫有专门的感应软件；下单、买单用手机当信用卡一刷即可。从奢华限量款到平价街头衫，都有专门的条形码，一扫便知。巴黎、纽约、米兰、伦敦、东京、香港、北京、上海….全世界的时装，看中哪件就买哪件，只在弹指一触间。
时尚潮流转瞬即逝，有的潮流昙花一现后即被淡忘，有的潮流会持续几季生命力顽强；可以肯定的，手机上买衫会成为后者。未来的买衫时装时刻，除了在精品店、在电脑屏幕上喜获佳品，更多的惊喜在掌间大的屏幕上、手指的触摸间购得心水款，虽触不到却甘愿落“网”。
【风尚志】时装没有未来
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《风尚志》四周年特辑策划了一期“风尚-未来”的专题，拾壹罗汉博客团中的8位成员参与了“时装的未来世界”板块的讨论，分别贡献文字一篇。 以下是我的部分和简短采访，谢谢《风尚志》编辑冯楚轩和闵锐同学！
在写下这个悲观的标题之后，我曾有过那么一丝动摇，这个看似繁花似锦的时尚界看起来如此美好：刚落下帷幕的高级定制周上Galliano为模特们缝制的花骨朵和Riccardo Tisci隐秘的人体解剖学长裙正为人津津乐道；网络时代的到来给奢华行业的巨头们打了一针强心剂纷纷重装上阵；高街品牌则将时尚的风吹进普罗大众，人们生活的各个角落充斥着时尚的信息，包括精华和糟粕。这看似最好的时代，同时也是最坏的时代。
是的，我们刚刚经历了千禧年后的第一个十年时代，只不过这个时代在时装史上的分量太过轻描淡写，值得纪念的都是些悲伤事：比如好不容易诞生的天才McQueen陨落之类的。这个十年没有出过任何大师级的人物，Valentino、Lacroix这样的名字就这么黯淡下去，就连Armani和Lagerfeld两位老先生也快了。Marc Jacobs、Riccardo Tisci这样少年得志的人物仅仅做到的是一个尽职商业设计师的责任，Christophe Lemaire、Giles Deacon接掌Hermes和Emanuel Ungaro这样的时装屋名气和话题性也大不如前。
那些信誓旦旦说要恢复黄金年代时装屋百花齐放风采的财团们个个找不着北。Vionnet和Elsa Schiaparelli早就一蹶不振，几经转手。在高定时装周上由无名之辈Giovanni Bedin设计的Worth订制服系列雷声大雨点小，完全没有一百多年前”现代服装之父”的派头。就连在Christophe Decarnin照料下刚有起色的Balmain转眼就变成了过气的品牌。而这一切在上个世纪可完全不同，每一家时装屋和设计师都带来了惊世骇俗的发明，甚至像Mary Quant和Vivienne Westwood一样把世界搅的天翻地覆。而如今，连一场令人目瞪口呆、拍案叫绝的时装秀都显得十分难得，许多时装精们对上世纪的时装秀如数家珍，但被问道最近哪一场秀令你印象深刻？得到的回答绝对是数秒钟的沉默以及几分钟的谎话。我们不断看到时装杂志上、街拍中、甚至是T台上频繁出现的是对过去或疯癫痴狂或纸醉金迷的六十、七十、八十年代的致敬和回顾，独独没有开创新时代的风格，九十年代和一零年代似乎变成了一个丧失了风格的时代，只剩下拷贝和对过去的眷恋。就连做衣服犹如艺术品的Nicolas Ghesquière在设计Balenciaga 2010度假系列时也只能从六十年代的摇滚古着品牌East West Musical Instruments找灵感。这样的无法保存过去，也缺乏现在的时代，很难想象会有什么光辉的未来。
也许是人类的智慧和灵感被耗尽了，在衣服上的创新远远不如当年，在那时Yves Saint Laurent给女人套上吸烟装和长裤就能获得全世界的满堂彩，而如今衣服长长短短的款式们也已经被发明光了，人们逐渐能够接受“雷”（Firece）这样过去认为畸形的审美观，试图在完全没有舒适性的衣服上找到更多的刺激。Lady Gaga教育了我们外星人会如何穿衣服之后，“美”的概念被进一步泛化和模糊，人们对雷人程度的承受阈值越来越高，最后就像服用了太多阿司匹林的病人的抗药性一样，没什么设计再能打动他们见惯了市面的时尚之心。设计师们呕心沥血的作品也许在一阵新奇之后换来的评价是“嗯，不过如此”，然后过了几个月便扔进了故纸堆，再也不被提起。
对于时装乐观主义者来说，新时代的亮点还有一个便是高街流行让高高在上的时装变得扁平和民主化。没错，感谢互联网，让我们和全球最顶尖的时装编辑和名媛贵妇们同时分享到了时装发布的乐趣，种种流传在上流社会的小道消息转眼就变成全球热话的谈资，而且我们在H&M里花十分之一的钱就能穿的比她们还时髦，这真是平民的胜利。这的确让我们享受到了实惠，但扯破了最后隐秘的时装界也没有了当初高不可攀的朦胧美感。曾经许多人仰望一辈子的美丽衣饰变得触手可及，慢慢就变得毫不珍惜。而且高街流行依然在拷贝的圈子里打滚，一线设计师们想复古，那么fast-fashion行业则强化了这个概念，循环往复，抄袭出品，丝毫没有前进。也许，未来时装界会泛化到每一个行业，每一个阶层，整个世界也许会美丽着，但可能也会是平庸着，无聊着。这便是我能想到最好的时装未来。
1. 时装有未来吗？
没有，如果说是大众时装意识的觉醒是未来微末的希望，那么可能还剩下那么一点点，但未来的惊喜就丝毫不期待了。
2. 如果有，时装的未来是什么？如果没有，时装为什么没有未来？
在时装产业被毫无顾忌的消费和娱乐化后，销售数字和曝光量变成了品牌关注的焦点，设计的本源变得越来越不重要。整个社会泛时尚化的结果导致处处是流行，但时装的风骨早就消磨殆尽。
3. 未来的时装会以好看为主，还是好用占上风？
科技正在迅猛，实用性对于未来的时装来说并不是什么难题，所以在确保实用性上应该毫无疑问，但对于未来如何定义时装的“好看”与否，与过去相比，肯定显得保守而平庸。
4. 未来的复古风会是怎样的状态？
所有工业时代被抛弃和淘汰的东西必定被设计师拿出来反复膜拜。顾客也乐于在今天我们看似平常的款式和物件里寻找某种失落的情感。如果按照我个人的想法，我希望未来的复古风能回溯到更久远一些的时代，找回失传的传统工艺，并用科技将其发扬光大。
5. 皮草或羽毛等天然面料在未来会被禁止使用吗？
未来不仅是环保的，而且是民主的，我相信应该不会剥夺那些钟爱皮草的贵妇们的权利。
6. 假如臭氧层被彻底破坏，人类做了一个恒温罩，那么地球就失去了春夏秋冬，届时时装发布会将如何进行？
设计师们等这一天应该很久了吧，终于不用每年两季中规中矩的推出设计，做个早春度假系列也战战兢兢，他们将会揭竿而起，兴之所至的发布自己的服装，想一想不时会有奇奇怪怪的即兴作品发布，算得上是件能让人兴奋的事情。
【风尚志】穿着内裤打酱油
0《风尚志》四周年特辑策划了一期“风尚-未来”的专题，拾壹罗汉博客团中的8个成员参与了“时装的未来世界”板块的讨论，分别贡献文字一篇。这里我就只转贴开篇部分和我撰写的部分，关于其余7人的文章，欢迎购买这一期的《风尚志》或者访问各位罗汉的博客。P.S. 谢谢《风尚志》编辑闵锐同学，辛苦了！
穿着内裤打酱油
我发誓此时此刻我很严肃，因为穿着内裤打酱油这本身就是一件很严肃的事情。
这没有什么不符逻辑的，对所谓的时尚来说，未来就是无厘头的嬉闹。倘若你不信，我可以列举线索一二三。
其一，犀利哥莫名走红，除了那坚定有神的双目之外，被人们奉作时尚圣经的混搭概念在一个宁波乞丐身上化作传奇，甚至，有心的网友还把犀利哥的一身装扮与D&G 2010秋冬的男装T台造型做了趣味对比，从表面上看，犀利哥俨然可以与之竞相媲美了。但是如果调转视角，可能发现时装恐已经穷途末路，乞丐风盛行标志着传统时装的瓶颈。于是乎，如今的乞丐倒是可以趾高气昂地横行街头。这还不算什么，或许再过些时日，你根本无法依靠肉眼分辨谁是乞丐，谁是潮人，正如同现今，我们已经无法用肉眼判断街头潮人，孰男孰女。
其二，君不见这个秋冬大行其道的尽是薄纱和透明雪纺，以及日渐升温的裸色流行风？裸露与透视风风火火成为当下最为热门的时尚关键词，就连丝袜、网袜也都兴致盎然地招摇过市。这一切若是在“唯高级”的保守时代，透视与裸露显然是红灯区女郎的专利，可是现在，谁还在乎这是否与“情色”、“色情”有关，裸视成风，丝袜网袜当道就不算为过，反而有一种被赋予了新生的骄傲。
其三，说得远一点，那个俨然被人忘却的上世纪高级时装瓶颈的年代，若不是有John Galliano、Jean-Paul Gaultier等人救阵，我们今天恐怕只能在历史博物馆内窥视曾经的“贵人专属”的华服。而你也知道，当年的高级时装是有多么不情愿地被后来的“天才”们改造——解构主义和朋克题材怎么看都不像是与关键词“贵族”相匹配的。高级时装在传统工艺之外，被迫吸收平民艺术风格与流派，这本身就是对“高级”一词的讽刺。更何况，当年业已成型的成衣市场有力挽救了高级时装的性命，即便是执着于高级定制市场的时装屋门也都纷纷开辟成衣市场，以试图缓解财政压力。作为法国高级时装的当代豪杰，Christian Lacroix凭借国宝级的制衣工艺傲视群雄，可是谁能预测到其日后会遭受破产的悲剧，无形中揭示了“高级”的终结时代的来临。Christian Lacrois本人也只好变换着各种身份为各种机构与企业设计与时装不相干的产品。
所以，你不用再以“雷”字概括Lady Gaga，她并没有人们想象中的那么不可理喻，也没有人们期待的那么伟大。高级时装在她身上与流行文化媾和，你觉得还有什么传统是不可颠覆的？时尚正在卯足了劲，穷尽心思在新科技和新兴艺术流派中找到能量补给，耍尽花样以博大众欢心，赢个盆满钵满才是成功。所以，你不需要再把时装当做严肃的事情，大家不如一起狂欢，穿着内裤打酱油。
【风尚志】时尚，你的未来有多Hi
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我这里说的Hi, 不是说时尚有多酷，够多潮，而是说时尚的Hi-Tech。毕竟当今的市场上，科技拥有很强的话语权，时尚虽然看似跟艺术走的很近，可其实它仍然难以摆脱一切向市场看齐的命运，所以，用最新的高科技武装自己，自然是每个时尚品牌，时尚媒体未来的走向。
现在的品牌们都爱披上高科技的外衣，什么高科技面料，新科技跑鞋，想要以此来吸引大众的眼球，即使没有这些，也要把自己的衣服做成太空服，涂上金属银，努力把自己和星球大战里面的未来战士扯上一点关系。而上一季，随着阿凡达在全球的热播，3D MAX也跟着在时尚圈里走红了起来，好像Burberry就赶紧搭上这班顺风车，来了一个3D的fashion show，不管效果如何，噱头十足，这就是高科技给时尚带来的效应。当然我们也有理由相信，随着科技的发展，如今只能在电影院里一睹的3D效果，说不定明天就会出现在我们熟悉的时尚网站中，不过这样的话，我们就一定要带着眼镜上网了。
说起时尚类网站，现在的势头真的是强劲，可以说完全能与传统纸媒相抗衡，平起平坐，说不定未来的哪天，就会代替纸媒，成为时尚最有力的宣传推广手段。与纸媒相比，网络媒体的优点很多，除了及时便捷这些事纸媒无法比拟之外，还有一点就是网媒可以播放视频。据统计，每年各种时尚品牌所投入的平面广告之多令人瞠舌，而更让人匪夷所思的是能让人们真的印象深刻的居然不到5%，相比较视频广告的效果就好的多了。所以现在的品牌都在努力的聘请知名导演，拍着自己的小电影。当然时尚网站的未来不会是视频广告满天飞，那只会让用户对你更加厌恶。不过iPad给了我们一个未来的方向，也许未来的书报亭里不会在有一本本厚厚的杂志，取而代之的是一张张精美的卡片，插到你的电子阅读器里就可以了，当然这个阅读器也许不会带有快进功能，因为你一定要把前面的视频广告一个一个看完。
Apple给时尚带来的不仅仅一个iPad，还有AppStore，看着一个个时尚品牌纷纷扩展自己的Apple应用程序，你就知道这就是现在最流行的时尚趋势之一。不过未来的手机会带给时尚什么那，我相信肯定不会只是一个应用程序让用户了解品牌这么简单。手机支付已经在欧洲有了苗头，而明年几大手机巨头更是会花大力气在这块，到那时，手机在线购物会变得更加快捷方便，甚至于更多的人会尝试手机在线试衣，享受一种全新的购物理念。还有就是，随着手机芯片的研发，会有更多的手机拥有信用卡功能，到时候你就不用从钱包里拿出卡，而是掏出手机在柜员机上一闪，这也许会是某一年最时尚的pose。
虽然刚刚提到的在线购物至今都不被时尚品牌，特别是奢侈品牌待见，毕竟品牌更想你亲临它的旗舰店，通过她的三寸不烂之舌，让你感觉到真正的皇帝的奢侈待遇同时，多拎几个袋子出门。不过势如洪水的网络购物还是让时尚品牌在利益面前屈服了，于是，一个品牌是否有网络商城，慢慢成了一项硬指标。当然，品牌其实也不用太在意网络购物，也许以后的网络商城并不是一页页不会说话的商品，而是一个笑容可掬的服务人员，在与你视频面对面了解你的需求后，在网络上向你兜售着她家最新款的产品，这也是很时尚的。
【风尚志】四周年特刊 拾壹罗汉团队联手奉献“未来时装”专题
0《风尚志》四周年特刊，拾壹罗汉的八位成员@QueennieY @顾晨曦Echo @月之海 @跳跃的catwalk @boygray @Yoanna @语悦YY @missfaye联手奉上了本期“未来时装”专题。先给大家预览一下电子版喽，欢迎去购买本期《风尚志》收藏！
各篇文章稍后慢慢奉上！
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【风尚志】现在？未来？时空错乱的时尚
0以下是本期《风尚志》五周年特刊的约稿。杂志发的是修订版。这里是原稿。
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现在？未来？时空错乱的时尚
秋天发布明年春夏成衣，春天发布年底秋冬成衣，高级定制提前一个季度发布，度假和早秋几乎提前一年发布，而店铺上新时间又有所不同……记得去年冬天，被巴黎寒冷而潮湿的天气冻得瑟瑟发抖的我，站在Louise Vuitton香榭丽舍旗舰店的橱窗前，看着一件件早春度假系列的海军条纹迷你裙、比基尼，顿时产生了一种时空错乱的感觉。我到底是活在此刻？还是活在未来？
其实我们仍然是活在现在，幻想着未来的。一日我与朋友聊起“外星人”。朋友说其实我们现在说的“外星人”都是瞎编。你看，我们在电影里看到的外星人，说到底还是用眼睛去看，用腿去移动，用嘴巴类的东西来发声。这还是我们从已有的认识出发的“幻想”。但说不定，外星并不存在“人”这样的生物。它可能只是一种有智能的细菌，甚至别的什么东西，漂浮在空气里，肉眼看不到……在时尚的世界里，我想也是这样。你看那些所谓“未来主义”的服装，仍然逃不开现有的认识。在款式上，你还是可以看出这是裙子、这是裤子、这是大衣……我们并不可能完全估计出未来的模样。而有意思的是，我们从现有的制衣技巧、艺术理解出发，创造出前无古人但后或许有来者的新轮廓、新剪裁法等等。所谓“未来主义”，并不局限于高科技手段的运用、终结者一般古怪的打扮、工业材质的混搭与重复利用，任何一种大胆的创意，都是我们这些活在21世纪第一个10年的人类，对未来时装发展的探索和期许，我想，这些都可以算作是时装的“未来主义”。
而回头来想，说不定，未来也在看着现在的我们。如果有时间机器，我想去看看2050年的人们都穿什么。或许他们的时装变得极其简化，只是一匹未经剪裁的布？抑或及其繁复，需要动用大型机械才可以制成？也说不定，未来的人们还会穿哈伦裤、Polo衫、破洞T-shirt等我们正在穿着的衣服，只不过对于他们来说这是“复古”。你可以幻想，2050年，一个17岁的少年在一家vintage店铺，淘到了你高中时穿的一条工装裤，他如获珍宝，出高价将它买下，并兴高采烈地穿上去参加party。你也可以想象一下，如果当年的Coco Chanel、 Christian Dior，看到Karl Lagerfeld和John Galliano对他们的设计进行的重新演绎，到底会微笑还是摇头？我们在幻想着未来，同时，我们或许已经决定了未来。
我们现在呈现出的“未来主义”风格，其实仍然是我们通过目前已有的认识来创造的，或许未来并不是这个样子。而在时装世界，“未来主义”与“复古”风格又一起影响着时下的流行趋势。说到这里，你的脑子是不是也有点乱呢？这种时空错乱带来的晕眩感，或许会让你欲罢不能。起码，时装编辑们，可是很乐于每日都活在这种“超时空”感觉中呢。
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