Yoanna发表的文章
【时尚芭莎】Fashion Glocal穿活在别处
1文：@yoanna 本文已发表于《时尚芭莎》2012年5月刊
每当时装周T台之战硝烟散尽，设计师们都会背上行囊踏上旅途，享受难得的几天悠闲假期，所见所闻很有可能成为下一级时装的创意来源。就让我们跟随设计师的灵感地图去周游世界吧！
去法国南部看花海
Ashish：无边无际的向日葵海洋
在法国南部，除了大片紫色的薰衣草海洋，随处可见的还有金色的向日葵花田。面朝灿烂的太阳抬起高傲的头，或因为沉甸甸的葵花种子而低垂着的花盘，在星星点点的白色雏菊间绽放。这也构成了2012春夏Ashish的印花主题。将大朵大朵的向日葵穿在身上，鞋带中点缀着清新的雏菊，浪漫的少女气息让人无法移开视线。
Mary Katrantzou：阳光下的梵高小广场
本季Mary Katrantzou的印花中，五颜六色的花朵海洋很难不让人联想到法国阿尔斯小镇的梵高小广场。这里是曾经梵高作画的场所。在这里，他创作了一生中最绚烂活泼的作品，也是在这里，情绪化的梵高一怒之下割掉了自己的耳朵。Mary Katrantzou将不同色彩的花朵拼接在一起，却意外地得到了和谐的效果，也仿佛梵高的画作，疯狂之中潜潜流动着对自然的热爱。
Rodarte：行走的画作
同样热爱梵高的还有Rodarte，著名的画作《向日葵》以一种十分具象的形式呈现在了廓型优雅的连衣裙上。除此之外，你还可以在这个系列中看到《星空》、《盛开的杏树》等作品的影子。设计师对这位荷兰画家的痴迷，就好像作家本人生前对艺术的疯狂追求一样。
阳光如火的地中海
Dolce & Gabbana：意大利美食的诱惑
本季Dolce & Gabbana把人们带到了西西里岛热闹的蔬菜集市。都说食物是治愈心灵的良方。灿烂的阳光下，模特们身穿洋葱、辣椒、茄子等蔬菜印花的飘逸连衣裙款款步出，人们仿佛能够闻到纯正意大利料理那伴着浓郁奶酪香味的气息。阳光、美食和漂亮的衣服让这个春天格外富足。
Missoni：疯狂的海边disco
本季Missoni的印花灵感来自意大利撒丁岛的party girls。标志性的Missoni式印花在本季融合了海滩边随处可见的棕榈叶、明亮如阳光的柠檬黄色以及如海浪般的水蓝色波浪纹。装饰性的流苏在女孩们尽情舞蹈的时候随着身体一起一蹦一跳，令人不禁有奔向大海的冲动。
Versace：女神的诞生
设计师将本季的印花归纳为“波提切利的女孩”，灵感来自文艺复兴时期的画家桑德罗·波提切利的名画《维纳斯的诞生》。美人鱼、海星等图案以印花和刺绣的形式呈现在Versace标志性的紧身廓型上，让女孩们仿佛希腊神话中的女神，美丽地浮现在海面上。
D&G：从传说走进生活
关于丝巾最早的传说来自《荷马史诗》，女神维纳斯经常带着一条上面绣得奇奇怪怪的带子，里面包藏了她的全套魔术，有爱和情欲、以及要把一个聪明男人变成傻子的甜蜜迷魂话语。到了19世纪，丝巾从巴黎女人的手中，成为了时尚的象征。D&G的谢幕之作，既是向这个诞生于地中海，后来又传遍欧洲及世界的传统致敬。从蝴蝶、羽冠、波尔卡圆点，到充满巴洛克风格的圆章印花，甚至包裹缠绕的剪裁手法，无不表现着这块小小的方巾所拥有的巨大魔力。
传统又叛逆的英格兰
Erdem：矜持的贵族
将热带的花朵和英国传统的花卉墙纸及茶杯图案结合起来，就成了Erdem2012春夏的印花主题。这个扎根于英国的品牌在本季为优雅古典的英式风情注入了更加缤纷的色彩，仿佛那表面上矜持的英国贵族，内心却充满了或甜美或野性的另一面。
Carolina Herrera & Reed Krakoff：原野上的观鸟人
Carolina Herrera与Reed Krakoff在本季不约而同地选择将鸟类作为印花的主题，无法不令人联想到英国人最热爱的休闲之一，——观鸟。Carolina Herrera用绿叶色重新诠释可爱的小麻雀，延续了品牌优雅浪漫的女性化风格。而善于抽象印花的Reed Krakoff在本季则一反常态地将具象的鸟类形象呈现在现代感十足的廓型上。
Preen：花园里的下午茶
维多利亚式的玻璃花房、英式的花园下午茶和弗吉尼亚·伍尔夫的小说启发了本季Preen的设计灵感。于是，文艺气息十足地蕾丝图案成为了印花的重点。不过，设计师却不愿意让这个系列带有太强烈的文学色彩，所以茶杯蛋糕的粉嫩色彩以玻璃房的几何窗棂形状呈现，充满了数码时代的现代感，令古典与时髦巧妙地结合在了一起。
Holly Fulton：粗犷大气的英国海岸
Holly Fulton形容本季的创作灵感为一个“将旅行预算全部花在了购物置衣上的女人，由于超支，她的目的地被迫换从欧洲成了英国西海岸粗犷的马盖特度假海滩”。阳光、海浪、珊瑚等形象以非常直观的方式做成印花，呈现在这个系列中，充满了英国人不拘小节又十分叛逆的当代面貌。
装饰主义的西班牙
Balenciaga
本季的Balenciaga追溯回了品牌创始人Cristóbal Balenciaga与他的祖国西班牙的渊源。中世纪西班牙教堂中那些抽象又充满故事性的玻璃画成了印花的主题。向来以创新与现代感剪裁独树一帜的Balenciaga，在本季呈现了它延续历史传统及充满装饰艺术美感的另一面。
自由狂野的吉普赛
Emilio Pucci
来自东欧，游荡在欧洲各国的吉普赛人，崇尚自由而飘忽不定的流浪，而这种特殊的生活方式也决定了他们无法融入主流社会之中，野蛮的外表下则是一身的才气，传播着欧洲的民间艺术。这一季，吉普赛人的长裙与民族感印花成为了Emilio Pucci的灵感来源。热情奔放的色彩与纷乱的波西米亚印花令Pucci擅长的自然美感中多了一丝野性。
神秘古老的波斯王国
Jil Sander
即便是奉极简主义至上的品牌如Jil Sander，在本季也巧妙地应用了印花加分。佩斯利涡旋式印花的加入使这个系列呈现出了更加柔美的气息，清新的颜色搭配简约的廓形，避免了累赘繁复。这个诞生于古老的波斯王国，却发迹于苏格兰的经典图案，在时装历史中始终扮演着重要的角色，可以为任何时装立刻注入自由浪漫的鲜明民族气质。
土耳其的神秘马赛克
Christian Dior
这个以素色为主的系列，用几套瑰丽的马赛克式印花A字裙和黑白格纹bar jacket，为春天带来了活泼而优雅的新气息。虽然品牌此次仍然保守地从Christian Dior先生经典的设计中寻找灵感，但从那些不规则的黑白格纹、色彩缤纷的方形印花及刺绣中，都能够明显感觉到这个系列受到了土耳其古拜占庭帝国的马赛克艺术的深刻影响。
象形文字与埃及
Topshop Unique
向来以妙趣横生的设计风格引人瞩目的Topshop Unique在本季大胆地将古老的埃及象形文字作为印花装饰在时装上。设计师从象形文字中截取部分，随意地以不同的密度组合在一起，为春夏系列增添了一丝身在旅途的玩闹与轻松，仿佛能够看到无边无际的沙漠中高耸的金字塔。
摩纳哥的复古老爷车
Prada & Akris
同样以汽车为本季的印花灵感，Prada与Akris则呈现出了不同的感觉。Prada参考了50年代的肌肉车型，并采用了当时大热的烈焰图案装饰，用卡通乐趣演绎复古的汽车造型。Akris则发挥了印花的功能性，参考60年代的电影导演John Freankenheilmer在影片Grand Prix中采用的场景，将电影中摩纳哥赌场外的豪车装饰细节、阳光海滨街景巧妙地改造为印花，勾勒女性柔和的身体曲线。
芬兰的简约柔和
Diane von Furstenberg
在本季的印花方面，设计师不仅参考了古老的英国陶器品牌Wedgwood的植物图案，还大量应用了芬兰Marimekko公司的印花。这家诞生于20世纪初的公司以丰富而简约的印花面料，为6、70年代的世界时装界做出了巨大的贡献。本季Diane von Fursterberg采用了Marimekko最具有北欧风格的简约印花图案，来诠释品牌清新而不做作的女性气质。
拉斯维加斯的不夜城
Dries Van Noten
来自比利时的Dries Van Noten内心里住着一个绝对的party animal。在本季的设计中，他将一副拉斯维加斯著名俱乐部Circus Circus的霓虹灯照片转印在廓形优雅的连衣裙上，表达了他作为一个身在巴黎的设计师对这座不夜城的热爱。除此之外，他还采用了来自马赛的摄影师James Reeve的大量夜景照片作为印花，将现代都市的繁华一一呈现。
数码东京
Matthew Williamson
传统工艺与现代科技的碰撞成就了东京这座城市最大的魅力，也启发了Matthew Williamson的创作灵感。和服的剪裁及系带被改造成了优雅轻松的及地衬衫裙。除了和风情趣的自然植物印花之外，东京的街道和林立的楼宇也被截取成抽象的图案，以数码印花的方式呈现。
印度尼西亚的热带之旅
Peter Pilotto
虽然时刻处在地震与火山爆发的威胁之下，爪哇岛及印度尼西亚诸岛仍然充满了热带岛屿独特的魅力。热带雨林的奇异植物、富饶的咖啡与可可树种植园、高耸的神秘火山与波光粼粼的海面……Peter Pilotto的印尼之旅在本季以十分现代而抽象的组合方式完整滴呈现在春夏系列的印花上。
夏威夷的欢乐海滨
Proenza Schouler
在夏威夷，兰花是一种最具代表性的装饰花朵，象征着那里热情好客的居民。本季Proenza Schouler将充满南亚风情的纱笼裙的剪裁手法运用到实穿的40年代复古风格时装中，为优雅的款式注入轻松而性感的气息，并结合夏威夷兰花印花图案，用明亮的热带色系打造欢快的度假感。
【尚品GOODLIFE】高龄也时尚
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文：@yoanna
岁月给女人带来的不仅仅是皱纹，更是一份处乱不惊的气质和生活的智慧。看看自己身边的长辈吧，你或许会发现她们虽然不再拥有俏丽的身材和平滑的肌肤，却越活越像个小孩子，喜欢玩，喜欢花花绿绿的东西，甚至喜欢恶作剧。很多喜爱时尚的年轻人都有过打扮自己家里那可爱的奶奶的想法。而在纽约、巴黎等时尚之都，有许多可爱的老太太，正在身体力行地证明着岁月会让人更美丽，高龄也可以很时尚的生活态度。
今年已经91岁的Iris Apfel是“现存于世”的年龄最大的时装偶像，她近80年来收藏了无数时装珍品。从20世纪初的华丽刺绣礼服到6、70年代的嬉皮士牛仔裤，没有人的衣橱可以像Iris Apfel的一样，成为一个最真实的时装博物馆。但对于在80多岁高龄的时候突然被捧为时尚偶像，Iris Apfel始终觉得整件事很荒诞。她并不认为自己和年轻人有太大的区别，仍然会在Topshop购物，穿Levi’s的牛仔裤，和那些小姑娘一样经常冲动消费，于是便买下了可以充满一间博物馆的衣服与首饰。幽默的风格、优雅的剪裁和活泼的色彩是Iris Apfel永远坚持的穿衣理念。曾经在某一年的纽约时装周上，当那些妙龄的时装编辑们都穿着当时最流行的黑色西装外套和紧身牛仔裤时，著名的街拍摄影师Bill Cunningham冲向款款走来的老太太Iris Apfel，一边对着她那姹紫嫣红的着装频频按下快门，一边说：“天啊你可算来了，这里的所有人穿的都好无聊啊！”Coco Chanel曾说过，拼命想扮年轻只会让女人更显老。Iris Apfel也认为，为什么要羞于承认自己已经88岁，非要跟别人说你才52岁？没人会相信，脸可以整，但双手还是很可怖。为什么要当这种傻子？“我觉得，能活到这么老也是一种福气啊。”
去google一下一个叫“Advanced Style”的网站吧，这里聚集了许多热爱时尚生活，拼命倒持自己的可爱老太太。自信的笑容是她们一致认同的魅力法宝，比任何华丽昂贵的珠宝都能让人看起来更美丽。对于年轻人和许多与她们同龄的女人，Advanced Style的女士们给出了一条最宝贵的建议：挖掘最适合你自己的风格，而不要盲目跟风，追逐潮流。Vivienne Westwood的品牌首席设计师Murray Blewett就曾在一次采访中说：“无论是20几岁的年轻女孩，还是中年，甚至70岁的女人，都可以看上去光彩照人且充满激情……我喜欢一些50岁甚至更成熟的女性，她们也像年轻姑娘一样，化浓妆，梳着夸张的发型，照样活力四射……20岁的女人要尝试各种风格；到了30虽则要注意保养，戒烟戒酒，找到自己的风格；而上了年纪的女人，她们有自己对时尚的理解，就更应该尽情地化妆、打扮、为所欲为。”
积极的生活态度也是让女人永葆年轻的秘诀之一。谁说过了更年期就只能穿着灰暗的衣服，被现实的生活改变得日渐粗鲁，天天操心家务和孩子的教育与生活？今年80岁的Carmen Dell Orefice与Iris Apfel和Ruth Flowers并列为世界三大高龄时尚偶像。虽然已经在这个世界上生活了八十年，Carmen Dell Orefice仍然时不时地出现在国际时装周的T台上，与年轻模特们同台走秀。媒体与大众臣服于她女王般的气质和优雅的仪态上。高而有型的颧骨、水蓝色的瞳孔、柔软的白发和她举手投足间展现出的高贵与从容，令她的表现无可挑剔。皱纹间饱含的沧桑韵味，并不是一日间修得。失败的婚姻、女儿的疏离并没有让她停止对爱情的憧憬。与纳斯达克前主席麦道夫的朋友关系，虽然令她卷入了金融骗局，丧失了大部分的积蓄，却不能阻止她追求美好的生活。爱情、亲情、物质在她身边来来去去，但她仍然保持着温暖的笑容、谦逊守时的敬业态度和对时装与品质的细致追求。虽然如今Carmen Dell Orefice的许多亲人朋友都已不再人世，但她并不喜欢沉浸在悲伤中。“我不相信死后的风光，我只相信活着时的精彩。”
常言说，只要心不了，人就永远是年轻的。这一点在美国的Lady Francesca Todd老太太身上体现得尤为深刻。至今她还在家中摆着一只母狮子的标本，这只野兽曾在1965年她在肯尼亚探险的时候袭击过她。85年前的新年前夜，密西西比州发起洪水，也是在那天，Lady Francesca Todd出生了，这也注定了她传奇般的一生。15岁那年她开始对时装感兴趣，从设计学校毕业后，便旅居欧洲，为当时的许多著名品牌工作。若干年后，她与自己的爱人来到肯尼亚并决定定居于此，16年的非洲生活中她经历了刺激的冒险，也体验了温馨的爱情。至今，Lady Francesca Todd都形容自己的穿衣风格为“戏剧般的简约”。她热爱充满非洲风情的豹纹，喜欢灿烂的闪光面料和长裙，每天都坚持化上精致的淡妆，梳着优雅的发型。“对于上了年纪的人来说梳妆打扮格外重要，因为这让她们自己感到精神振奋，并且让身边的人也感到由衷的幸福。”现在，她仍然保持着旅行的生活方式，并计划在泛大西洋及东南亚地区开展女性公益事业，其中当然包括一场时装秀。
都说21世纪的年轻人特立独行，90后更是对自我和未来表现出了前所未有的勇敢与坚定。而21实际的老太太们又何尝不是？和年轻人一样血拼购物，收集一切美好的小饰物，站在镜子前认真地打扮自己，为脸上那一条条岁月留下的痕迹增添快乐与幸福的气质。看到这里，希望你们能帮助身边那些正为衰老而焦虑的朋友或长辈打打气，帮助她们唤醒内心对美的追求，一起享受生活，享受美丽。
Advanced Style的编辑给老年弄潮儿的10条新春开季时尚建议：
1. 没有什么是必须“搭配”的。有一阵子我不再像从前那样恪守所谓的“搭配原则”。当然我不想让自己看起来很古怪，但越老就越想穿得有趣。
2. 上了年纪之后你反而可以冒些险，至少我变得比以前更勇敢。只要我喜欢，我就会去尝试这种风格。
3. 永远记住拿出你最自豪的个性态度，不要让任何人告诉你你是个没个性的人。
4. 扔掉一件衣服之前，记得先去自己的衣柜里“购物”。我留着我所有的衣服，有些衣服我穿了十多年。试试穿上那些很久没碰过的衣服，说不定会有惊喜，如果看起来还不错就试着用它们搭配出新造型。
5. 精致的打扮也可以看起来轻松而简单。比如说风衣，与其将扣子一颗颗扣好，不如随意地用腰带系上。不费劲的优雅就是这样。
6. 不要只认识几个名牌，你要穿那些真的让你看上去美丽的衣服。不求最贵，只求最合适。
7. 从头到脚好好看看自己，然后试着让自己看起来更有线条。
8. 创造你自己的风格。流行的东西你只能穿一阵且永远赶不上年轻人，但你可以一直穿那些适合你的漂亮的衣服。
9. 保持身材很重要——我喜欢散步，散步非常好！
10. 适当的化妆可以让你看起来更精神。我喜欢化妆，最喜欢口红，但不喜欢把自己弄得像个花瓜。
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【VISION青年视觉】模特中的演技派-Lili Summer
0本文已发表于《VISION青年视觉》2012年1/2月合刊。
虽然同为“牙缝妹”，但Lili Summer并不把自己框在同类型的Lara Stone的阴影之下。与很多为了赶时髦而刻意将牙缝扩宽的年轻模特不同，纯天然就是她最大的优势。出生在三个姐姐之后，Lili Summer得到了全家格外的宠爱。姐姐Bonnie便曾经是一位模特，她独特的审美和坚持自我的个性对最小的妹妹产生了巨大的影响。虽然在小时候，宽大的牙缝和幼小的乳牙对比起来是那么的明显，好像少了一颗牙齿，但Lili Summer并没有因此而被任何人取笑。姐姐们教会她如何热爱自己所拥有的一切，欣赏自己的模样。“我从来没有想过去找牙医把牙缝缩小。”随心所欲做自己，就是Lili为自己设定的风格。这个小姑娘的模特事业刚刚起步，偌大的世界，广阔的天地等着她去体验，热爱旅游的她，相信以后会去到更多地方，演绎更多的个性与风格。
“圣诞节你会回家吗？”她捧着手中的咖啡，忽然抬起头来。随着这样一个问题，小姑娘的眼神里流露出思乡的情绪。14岁签约模特公司，16岁正式开始在新西兰和澳大利亚工作，一年后便远离家乡来到伦敦发展。在这个充满潜力的演技派模特的身体中，仍然藏着那个离不开妈妈温暖的怀抱，眷恋家乡咖啡的味道的17岁小女孩。
Lili Summer采访
Vision：许多人都对如何进入模特这行很感兴趣。
Lili：是的。我姐姐Bonnie从前就是个模特，她对我的影响很大。后来有一次我去她的模特经纪公司，他们看上了我就和我签了合约，那时候我才14岁，所以直到我过16岁生日之前都没有做任何实质性的工作。
Vision：来伦敦之前你在新西兰工作了多久？
Lili：大概有一年，除了新西兰我还在澳大利亚的墨尔本工作过。
Vision：最经常做的是哪种模特工作呢？拍照还是走秀？
Lili：大部分都是为杂志拍照。我在新西兰和澳大利亚都拍过一些杂志，比如Black，Remix和Oyster等等。最近在伦敦还拍了Schon和Vision，太多了我自己也记不清。不过我很少走秀。明年2月我会在伦敦时装周走秀，这是我第一次参加时装周。我可以想象那种情景和压力，不过我已经做好准备了。
Vision：从刚才的拍摄还有你曾经的照片上看，你的确非常擅长表演。但是你如何形容真实的自己呢？
Lili：我不知道如何定义自己，也不认为我可以用任何词语来定义。但我想自由地体验生活，随心所欲就好了。
Vision：你还这么年轻，摄影师也很少告诉你该怎么做，能分享一些进入情绪的秘诀吗？
Lili：我会注意造型师和化妆师的沟通，通过他们设计的服装搭配和妆容去体会这个造型要表达的意境和个性，然后很自然地就成为了这个角色。模特和演员是一样的，对吧？
Vision：你会在家里练习如何拍照吗？
Lili：我和朋友经常会在家里用电脑拍一些搞怪的照片，如果这算练习的话？我是说我并没有刻意去练习。不过我在新西兰学过一段时间的表演，这对于我做模特很有帮助，我学会如何用脸部表情和肢体语言去表现不同的情绪。
Vision：你一直都对服装和时尚很敏感吗？
Lili：是的，我经常看到一件衣服就联想到了某个地方或时间，然后就被带进了某种情绪里。
Vision：不工作的时候你喜欢怎么打扮自己？
Lili：我喜欢去复古二手店买衣服，然后把它们和其他衣服混搭在一起。我不太在乎潮流，随意舒适就好了。不过说实话这根本不可能，只要有东西在我身上我就不会觉得真的舒服，哈哈。
Vision：所以你喜欢的是休闲又复古的风格吗？
Lili：是的，我喜欢把复古的二手衣和高街品牌的衣服混搭在一起，没有什么特定的风格。但是面料一定要好，这一点我很挑剔。
Vision：你最喜欢的设计师或者品牌呢？
Lili：现在我最喜欢的是Christopher Kane，非常前卫的伦敦风格。然后我也很喜欢新西兰的Lonely Hearts。还有Prada，我一直都很喜欢他们的广告大片。
Vision：你说小时候你的牙缝大到好像少了一颗牙，那个时候有没有因此而沮丧过？觉得自己长得不够漂亮？
Lili：我知道很多人都和我一样有个大牙缝，可能很多人会因此而不自信。但我很幸运，我有三个姐姐，从小她们就经常对我说：“哦！我们喜欢你的牙缝！它特别可爱！”所以我也很喜欢我的牙缝，从来没有想过去找牙医把它们弄小一点。
Vision：觉得在伦敦的生活怎么样？
Lili：我爱伦敦！这地方很酷。我喜欢在东伦敦到处逛逛，去Brick Lane还有很多集市。在伦敦你总能找到好玩的事情做。
Vision：但是在这里做模特呢？
Lili：我做模特的时间不长，伦敦是除了澳大利亚之外我唯一的海外工作经历。到目前为止我觉得在伦敦工作真的很棒，很多很酷很有趣的人。这里有更多的工作经验，但是这里有大把大把的年轻模特，所以竞争也更加激烈。但这是好事，不是吗？
Vision：那么你打算如何让自己脱颖而出呢？
Lili：我想就自然地做自己，不要试图做个模特，因为你就是个模特。我的意思是说，很多年轻姑娘很努力地让自己看上去像个模特。这很难解释。比如说她们会尽量穿得符合人们印象里模特应该的穿着，而不去做她们自己，这很做作。我觉得人们之所以会被一个模特吸引，是因为她身上具有独特的气质、个性和风格。
Vision：结束工作之后你喜欢做什么呢？
Lili：一般我都会直接回家和我的朋友们呆在一起，我喜欢在家里读书，有点宅。有的时候我也和朋友们一起出去听演唱会，或者去复古店里买衣服，在伦敦四处闲逛。
Vision：喜欢读什么书呢？
Lili：其实我最喜欢的还是那些古典的名著，不过现在我在读的是一位挪威作家写的小说。
Vision：作为一个模特你最大的目标是什么？
Lili：我并不想一辈子做个模特，因为我想尝试更多不同的职业。但目前作为一个模特我想走得更远一些，不希望自己成为那种走了几季时装周后就几乎人间蒸发了的女孩。是的，长远。
Vision：模特中你有偶像吗？
Lili：我很喜欢80、90年代的那些模特，像Kirsten Owen, Linda Evangelista, Stella Tennant，当然还有Kate Moss，她太棒了。
Vision：到现在你最难忘的一次工作经历是什么？
Lili：来到伦敦很好，但我最难忘的还是在新西兰的一次。我和一个摄影师一起，为新西兰的一个叫Lonely Hearts的牌子拍摄一系列的广告宣传照片。我们弄了一辆车，绕着新西兰环岛旅行，去了很多地方，拍了很多照片，然后一起经历了很多好玩的事情。
Vision：你觉得做模特的最大的好处是什么？
Lili：当然是可以到处旅行，而且会遇到很多很酷很有创意的人，他们会激发你的灵感，让你也能找到一些创意。另外，当模特可以一直打扮地很漂亮，拍很多照片，这也是一个好处吧。
Vision：有没有过同摄影师或造型师意见不统一的时候？我是说，你会不会拒绝穿某一件衣服或某种打扮？
Lili：我想这毕竟是他们的工作，他们的创意，我没有权利做决定，所以基本上我都会尊重他们的要求。不过我不拍裸体，因为我还未满18岁，所以涉及到这个问题的时候我会很坚定地维护我自己。而且有些时候，尤其是在一些电视广告里，模特可能被要求说一些很奇怪的口号之类的东西，这个时候我就会觉得很别扭。不过到目前我还没有经历过什么不太好的情况。我会事先确认这件事情我愿不愿意做，如果我觉得不合适就根本不会做，但只要我接受了某个工作我就会尽力做好，试着去从摄影师的角度考虑问题，互相理解。而且我的经纪公司也非常照顾我，会提前为我把握好工作的内容。
Vision：但如果拍摄中途发生了什么让你觉得非常难受事情，你会怎么办呢？
Lili：我想我会直接说出来，休息一下，调整好自己然后尽快回去工作。不过如果是因为个人原因，与拍摄无关的话，我觉得你就收拾好东西走人好了，因为这是在工作。我知道有很多很小的女孩在做模特，我现在17岁也很年轻，但有些女孩可能只有14岁。对她们那个年龄的孩子来说，从早工作到晚是很辛苦的。不过对于我来说，如果情况真的很糟糕，我的经纪公司一定会出面为我打理。
Vision：这是你第一次接受采访吗？感觉如何？
Lili：很好！我觉得自己不只是个模特了，真高兴能有机会和人交流我的工作和兴趣，因为基本上我只是被拍照而已。
Vision：对今年天的工作还满意吗？
Lili：非常满意！我很享受今天的工作，虽然天气很冷又在下雨，但是还好我不需要总到户外去拍摄。照片也很酷，摄影师和造型师还有一起工作的大家都彼此照顾，很有趣的拍摄！
【VISION青年视觉】裸露的力量
0三个多月以前为《VISION青年视觉》采访了摄影师更井真理，听她侃侃而谈自己的摄影集《NAKED》，以及从纽约到日本，再从日本落脚伦敦的故事。率真的她以及她对于女性身体的态度令我颇受启发。现在这个采访已经发表于《VISION青年视觉》2012年1/2月刊上，在此与各位分享。希望你们能和我一样，重新认识自己的身体，以及身为女性的骄傲。
现定居伦敦的日本摄影师更井真理，平日里最喜欢疯狂而嬉皮的摇滚，以及其中包含的真诚而直率的表达。她的作品丝毫不造作，力图通过自然的光线和粗糙的环境，衬托人物最自我真实的一面。2010年11月她出版了个人第一套女性裸体摄影集《NUDE》，并于2011年在伦敦开办展览。在更井真理眼中，裸露是女人的权力，而非男人满足性需求的工具；是毫无保留地展现自我，而非羞怯耻辱地躲藏；是女人爱并尊重自我的方式，而非任何标准可以评价。
一切源于一场恋爱，在UCLA学习英语的更井真理爱上了一位电影导演，并开始对摄影感兴趣。随后她来到“大苹果”纽约追逐她的美国梦，但现实的压力使她不得不成为了一名狗仔。终于，命运还是安排她回到了日本，并正式开始了为摇滚明星和音乐杂志拍摄肖像的职业生涯，摄影真正成为了她的事业。努力地工作和不断地学习也使她渐渐收获了媒体与品牌的关注，并开始了拍摄时尚类作品。可是若干年后，日复一日的生活使她厌倦了东京人严谨，保守却缺乏自由的工作精神，并越来越向往伦敦，这个她从各种外国杂志上看到的城市，这个她热爱的摄影师们所在的地方。于是便毫不犹豫地整理行囊，离开日本，与自己的丈夫一起定居伦敦。东伦敦让她兴奋，除了无数画廊和设计师店铺外，更在于年轻人聚集在一起的活力和随处可见的个性展示。拥有无数时尚大刊拍摄经验的更井真理，很快便在伦敦开始了自己事业的新起点，而她透过镜头挖掘人物内心的能力，也受到了西方媒体的肯定与喜爱。
即便如此，日本的社会文化仍然在更井真理的创作中留下了深深的印记。但这种影响源自她对日本文化的反叛与思考。日本社会中随处可见的等级礼仪将人和人严格地区分开来，并在言行举止甚至语言表达中都有体现。矜持而含蓄的文化让更井真理觉得憋闷，因此她始终试图打破这种压抑，让镜头前的人们摘下冰冷而千篇一律的面孔，表现出人类率真而顽皮的天性。
一页页地翻看更井真理的《NUDE》，你仿佛能听到在东伦敦的某个公寓中传来女孩们肆意的笑声。她们光着身子上蹿下跳，在彼此的身体上涂涂画画，用相机记录下赤裸而真实的自己，但从不评论“身材如何”。她们眼中的性感，是毫不犹豫地脱掉衣服站在镜子前摆出骄傲的姿势，而非扭捏造作或赤裸裸地用硕大的胸部勾起异性的欲望。这便是更井真理想要表达的裸露，一种对自我身体的欣赏与呵护，一种女人之间彼此理解的尊重。
Interview with Mari Sarai
关于NUDE
VISION：拍摄NUDE的契机是什么？
更井真理：最开始只是我和日本的一位编辑菅付雅信的一次谈话，想看看我们能如何合作。菅付说我很擅长拍摄人物的内心，于是提议拍摄一组以裸露为主题的人物摄影。我也觉得这是一个很适合我的主题，于是一拍即合。
VISION：这应该是一次非常自主的拍摄吧？同为杂志及品牌的拍摄比起来一定非常不同。你喜欢这种毫无拘束的拍摄吗？
更井真理：我非常享受这种完全属于我自己的风格的拍摄，没有商业的限制，也没有造型师在一旁指挥。但这种自由也意味着我必须更加努力，因为从前我只要等模特换好衣服后按快门就好了，可这次所有细节上的安排，以及风格方向的把握都要靠我自己，也是一种挑战。
VISION：你认为裸露的美感在于哪里？你眼中美丽的身体又是什么样的呢？
更井真理：我认为裸露是反映真实自我的一面镜子。只有在脱掉所有外在衣着的保护和装饰之后，你才能看到一个人最真实的模样与状态。裸露的力量才是最强大的。我觉得一副身体是否美丽取决于它所展现出来的态度和自信与否，无关肤浅的表面形态。
VISION：很多摄影师都以“裸露”为主题进行过拍摄，那么你又如何让自己的作品与众不同呢？
更井真理：我的独特在于它的出发点完全是女性的视角，非常亲密，并且它了解女性眼中的自我，不像男性摄影师所拍摄的裸露总是带着一种窥视异性的好奇心。它无关身材好坏，也不在乎是否撩人，但必须有趣而且完全表达自我。
VISION：你觉得女人应该如何欣赏和对待自己的身体呢？而对于那些身材并不被普遍认为是“性感”的女人，你想说些什么呢？
更井真理：我觉得女人应该比男人更加尊重自己的身体。我们应该学会欣赏并赞美自己的身体，相信自己是美丽的，并且无论何时何地都能自如地展现自己的个性。这样的自信和力量源自对自我的尊重和珍惜。性感与否完全在于你是否有足够的自信。你必须相信自己赤裸下的身体是美的，要学会欣赏自己。没有人有资格评判你是不是性感的，屁股翘不翘，胸够不够大。标准在于你自己，身体属于你自己，而非观众。
VISION：你希望通过NUDE向观者传达一种什么观念呢？
更井真理：我希望建立一种21世纪的新女性形象。一种自信而无畏的态度。更想通过NUDE来鼓励更多亚洲女性以一种积极而开放的视角对待裸体摄影，对待我们自己的身体。
VISION：你的灵感缪斯是谁？她们为何会吸引你？
更井真理：我的缪斯是Jerry Hall, Charlotte Rampling和Kate Moss。她们都很泼辣但又很有女人味，妩媚中还有摇滚精神的倔强与叛逆。
VISION：你最喜欢的摄影师是谁？他们有没有在拍摄NUDE的过程中启发你呢？
更井真理：我喜欢Helmut Newton和Steven Meisel。他们看事物的视角非常于是不同。这种视角一直在我所有的摄影作品中影响着我。
VISION：你认为裸露与色情的最大区别是什么？
更井真理：裸露是一种艺术，有品味与欣赏的区别，它的美与丑是非常主观的，因人而异。但色情只是为了满足欲望，与个人无关，只要能激起情欲就可以。
VISION：NUDE中的模特都是专业的吗？你是如何找到她们与你合作的呢？
更井真理：大部分的模特从前都和我有过合作，所以大家很熟悉，私下关系很好。也有一些是朋友的朋友。我需要她们有很强的但又能打动我的个性，不过个性不等于不合作。个性相投很重要。所以最后的拍摄过程还是挺顺利地。
VISION：你拍摄过亚洲模特的裸体吗？你觉得从个性和身体上来说，她们和欧洲模特的区别在哪里？
更井真理：我很喜欢和亚洲模特一起工作，因为我了解她们。但不是所有亚洲女孩都愿意拍裸体照片的。起初我问了几个我很喜欢的亚洲女孩她们愿不愿意帮我拍摄，当她们一听说是拍裸体照片时，立刻就以各种理由回绝了。但欧洲女孩就不一样，她们很开放，很愿意展示自己的身体。亚洲和欧洲在文化和面对裸露的心态上有很大的不同。所以我希望NUDE能启发更多亚洲女孩树立自己的个性，为自己做决定而不要思前想后，希望她们能更加开放地欣赏自己。
VISION：所有模特里给你留下的印象最深的是哪位？
更井真理：渡边奈绪子，Alice Dellal和Anna Trevelyan。她们太放得开了，在拍摄时给了我很大的惊喜，她们的表现力超乎了我的想象。而且从她们身上我的确能看到女人的力量和自信，还有那种发自内心的自由与洒脱。
关于更井真理
VISION：你从什么时候开始对摄影感兴趣并决定将其作为今后的职业了呢？
更井真理：18、9岁的时候就开始喜欢摄影，因此来到美国读书后，我就在Santa Monica College选了很多这方面的课程，学习更加专业的知识。那时我便意识到这将是我今后一生的职业了。不过也跟我当时谈的恋爱有关系。
VISION：我听说你在纽约的时候的工作是为一家杂志充当狗仔队，这是迫于生活的压力吗？你对这段经历怎么看？
更井真理：这真的是我这辈子做过的最无聊最让人讨厌的事情！但是我想所谓在国外生活的人都会明白，为了拿到一个长期的签证，我必须有一份工作，况且当时我刚刚毕业，没什么名气，所以唯一能找到的就是这种很低级的事情。不过其实拍摄狗仔队照片是很锻炼技巧的，而且也让我在拍摄人物时形成了一种独特的视角。我想它对我后来的摄影风格还是有一些积极意义的。
VISION：在工作中遇到的最大的障碍是什么？
更井真理：一切都取决于态度。作为一个摄影师你绝对不能做一个软弱的和事老。所以我一直都在努力让自己在工作时的态度变得强硬，坚持自己才能得到完美的作品。
VISION：拍摄过的所有作品中你最为之骄傲的是哪个？
更井真理：必须是NUDE！它永远都会是我的作品集中最有代表性的一个！
VISION：你的摄影风格如此感性而且情绪化，看人的角度也十分不同是不是受到了家庭和个人一些经历的影响呢？
更井真理：我来自一个非常传统的日本家庭，大家都很单纯，彼此相敬如宾。但是在家里我确实不受宠的，大人们更喜欢男孩。所以从小我就对家庭很逆反，总喜欢和他们对着干，其实是希望能够得到更多关注和爱。这种寂寞和缺乏关爱让我的童年总是沉寂在一个人的幻想里，我会自己给自己编很多故事。所以我想，我的摄影中那种十分激烈的情绪和颓废或许和这个有关。
VISION：能跟我讲述一下自己如何从日本来到伦敦吗？
更井真理：以前在东京的时候我也是个摄影师，为Numero Tokyo, Figaro, Spur, EllE Japan, Dune, Dazed Japan, Marie Claire Japan等等很多杂志拍过照片，也拍过明星和品牌的广告。但我非常喜欢看POP，ANOTHER，i-D这些杂志，一直就对伦敦很向往，我觉得这是一个能够激发人的创作灵感，并且可以自由实现自己的想法的地方。渐渐地我开始厌倦在日本日复一日的生活和压抑的气氛。正好那时我遇到了我现在的丈夫，他已经在伦敦定居了很久，于是我就跟着他一起来了伦敦生活。
VISION：你觉得日本和伦敦的工作气氛最大的不同在哪？最喜欢伦敦的哪里？
更井真理：日本很封闭，人们很保守，对待外来事物总是处在观望的角度，不敢大胆接受。很多日本人甚至觉得，无论你多么了解外国，都不如日本的东西好。但伦敦是个非常国际化的地方，人们来自世界各地，各种文化融合碰撞，会有很多灵感的火花。
我最喜欢东伦敦。这里是伦敦的创意中心，所有好玩的人都聚集在这里。创作气氛很浓。
VISION：你的摄影风格非常前卫，非常“欧美”，但日本文化在你的创作中有没有影响呢？
更井真理：是的，我的风格非常活跃而富有生气，但无论从人物的内心还是外在我都想表现一种对日本文化的叛逆和反思。我经常说日本人是扑克脸，他们不善于表达内心的真实想法，对礼仪的过分强调使得人们不会表达愤怒和“粗鲁”。很多模特的表现非常冰冷。所以我一直试图扭曲人们这种表面的尊重，让他们展现出顽皮而率真的一面。我喜欢这种与日本文化对立的风格。
VISION：你如何理解当代艺术？
更井真理：就是永远不要满足，没有什么是永恒的。当代艺术必须不断表现出与众不同的地方，不断变化。
VISION：最喜欢的摇滚乐手是谁？
更井真理：Janice Joplin。我迷恋这种声音，曲和词写得也很好，直击我的内心，非常有共鸣。
VISION：不工作的时候你喜欢做什么？
更井真理：旅游，尤其喜欢去一些古迹，有历史的东西就有力量，这种力量具有安抚的效果，能让我感觉很放松。
VISION：平时会去哪里寻找灵感？
更井真理：展览、演唱会、音乐、漫画、电影……我不拒绝任何有意思的东西，它们都会在某些程度上启发我。当然我也会研究一下其他摄影师的作品。但这种研究只停留在启发的阶段，我不会让别人的风格影响自己，更不会“借鉴”别人的创意。
VISION：除了拍摄人物外，你还喜欢拍静物或者风景吗？很少见你拍摄这方面的题材。
更井真理：其实我会拍的，无论是作为练习还是个人的兴趣，出去旅游的时候我也会随手拍很多景色。何乐而不为？但是在工作上，我擅长人物，而且我也更喜欢人物，比较有故事性，可以发挥的地方很多。
VISION：什么样性格的人会激起你的创作冲动呢？
更井真理：个性很强，外表看起来难以接触，但内心其实很柔软很善良的人。
VISION：你的个人穿衣风格是什么？有没有最喜欢的设计师？
更井真理：我平时最常穿的就是破洞tshirt，皮夹克，紧身牛仔裤和靴子，非常摇滚，非常舒适。我最喜欢的设计师品牌是Balmain，Rick Owens和Givenchy。
VISION：你拍摄过那么多名人，但你最欣赏的是谁呢？
更井真理：Liam Gallager和Janice Dickinson。一个是极富个性的摇滚明星，一个是模特中的女强人。一个是我仰慕的，一个是我希望成为的。
VISION：如果要你拍摄的人物是一个在镜头前非常羞涩的人，你要如何让他/她看起来美丽又自然呢？
更井真理：这对我来说很难，如果人物自己无论如何也无法表达自己的话，我是没有办法把他拍得很自然的。但我想羞涩本身也是一种很美的状态。
VISION：你有多少部相机？最喜欢的是哪个？
更井真理：6部，不算特别多，我不是那种会疯狂收集相机的人，一般都是因为工作需要才会买。最喜欢的是Contax T3。
VISION：胶片还是数码？
更井真理：二者我都喜欢，他们有不同的个性。工作上还是数码更方便。胶片则更适合随性的发挥。
VISION：黑白与彩色你更喜欢哪种？
更井真理：黑白。它让摄影的瞬间成为一种经典的永恒，那种气质是任何颜色都无法超越的。但彩色摄影能承载更多信息。
VISION：下一步的计划是什么？
更井真理：再拍一本NUDE！
【VISION青年视觉】A World of Monochrome—极端共存
0本文已刊登于《VISION青年视觉》11月刊，转载请注明作者与出处，谢谢。
宜柔 vs 亦刚
白色不一定是纯净，黑色也不一定是冷酷。黑与白时刻在较色扮演的游戏中客串着彼此。它们是最干脆的定义，也是最暧昧的关系。柔美与刚烈是黑与白永恒的角色。但传统的审美存在的价值就是为了被颠覆。用黑色的皮革混合蕾丝、柔纱，用犀利的剪裁划开柔软的白色雪纺……黑白如太极，用刚强包裹脆弱，以柔软融化坚硬的冰霜。
Vera Wang的白色婚纱是多少女人对嫁衣的最高梦想，但她却更愿意用黑色的皮革手套搭配柔软的荷叶边，用烟熏妆演绎强硬的妩媚。Jason Wu的优雅在本季也更加态度鲜明。白色的A字连衣裙上，黑色的手工蕾丝勾勒出叶片和花朵的脉络，黑色的面纱让白色的高贵增了一抹神秘。Simone Rocha在粗犷的白色针织裙外包裹一层透明的薄纱，似乎用温柔给予了最坚定的保护。
但是，更多的设计师则偏爱用暗黑的华服包裹模特雪白的身体，用哥特的情怀填充女人脆弱的神经。比利时的Ann Demeulemeester一项以尖锐而优雅的高贵风格在时尚圈特立独行。2011的秋冬她更利用了大量黑色的羽毛和皮革交织出颇富中世纪空灵感的设计，不禁令人想起一部叫做《乌鸦》的电影。Haider Ackermann也因为那仿佛重金属乐般犀利的剪裁，令他本季黑白双色的系列呈现出了硬朗决绝的气质。与此相比，伦敦设计师Julien Macdonald则偏爱吸血鬼的新娘。黑色的蕾丝包裹雪白的脖颈，坠地长裙拖走的是对爱情和炽热血液的渴望。
极简 vs 奢华
黑与白是最简单的组合，让浮躁的空气瞬间凝结。但极简之中却蕴含着无限可能。单调的色彩之下，面料的质地和剪裁的手法讲述着每一个设计师自己的故事。黑与白让复杂变得简单，让张狂变得收敛，却也纵容了更大的发挥空间。在没有色彩困扰的世界里，一切皆有可能。
奉极简主义至上的Calvin Klein最擅长用黑白压制住设计中蠢蠢欲动的浮躁，坠满珠片的连衣裙，因为简单的轮廓和单纯的白色而立马变得清新脱俗起来。Acne的男装剪裁抹去女人的一切小家碧玉，宽大的黑色西装马甲仿佛令人回到一切务实的年代，压制着一切浮夸的欲望，模糊了性别的界限。Nicole Farhi令黑与白扮演规矩的老角色，黑色的及膝半裙和白色的针织衫勾勒出学生时代的剪影。而近年来最受瞩目的极简主义设计师Phoebe Philo，在本季转而用黑白演绎纯正的法式女人香，虽然轮廓仍然简约清爽，但拼色的针织衫正好用黑色的部分收起女人纤细的腰身，黑与白的魔法迷惑人的视觉。
即便如此黑与白绝不等于低调，奢华而张狂也是它们所承载的一种气势。Eliot Atkenson将西装的袖子用白色的皮草和黑色的皮革拼接。但论华丽还是Giles更胜一筹，黑色的皮质束腰和裙摆上郁郁葱葱的毛发装饰，让优雅的A字轮廓充满中世纪的诡异与阴暗。James Long的白色衬衫裙拖着飘逸的流苏，挣脱城市束缚的新吉普赛人剪碎了压抑自己的躯壳。与此相比，Alexander Wang那些在领口和胸前增加的褶皱，则让白色的雪纺衬衫多了一丝宫廷的高贵。
男孩 vs 少女
黑与白可以是夜晚与日昼，邪恶与正义，也可以是男人和女人。它们的组合是中性风格的最常见选择。而细节的改变也可以让它们变幻出天真直率的趣味。爱丽丝梦游仙境的故事永远是梦幻而浪漫的少女心中向往的世界，奔跑的兔子是女孩心中对另一个神奇世界的想象，即便两个女王之间的战争听上去总是那么冰冷而恐怖。
Helmut Lang用黑色的皮夹克对比下半身雪白的长裙，Haider Ackerman则用黑色的皮革手套搭配长度拖地的白色大衣，拉长的下身比例造就纤长的身形，但直线的轮廓和利落的剪裁，处处都透着决绝坚毅。白衬衫、黑外套的组合看似平凡无奇，Jason Wu用领口的蝴蝶结增添活力，Stella McCartney则以其最擅长的西装版型打造出“女男孩”优雅中带着泼皮的中性气质，Yves Saint Laurent也以双排扣的形式让黑与白呈现棋盘般的排列与趣味。中性不必永远都是酷的。它也是一次假扮男孩，肆无忌惮的冒险。
不过，活泼的少女气质仍然是人们最迷恋的味道，稚嫩与单纯渗入每一个毛孔，人们对其的眷恋源自再也回不去的童年。即便是Gile Deacon般风格华丽诡异的鬼才，也会用巨大的白色蝴蝶结和白色高领荷叶边衬衫装饰年轻的女孩。Topshop Unique的灵感则明显来自动画片《101忠狗》，黑色的斑点和小狗图案的印花装饰在白色的皮草大衣和丝绸衬衫上。Chloé的甜美也因为黑与白的加入而更加华丽，黑色的雪纺连衣裙，从领口飘出白色的“云朵”，白色的斗篷在胸前系起夸张的蝴蝶结。不愿长大，做个永远的少女，是每个女人都会有的愿望。
只穿黑与白的人绝不简单，内心必定有巨大的坚持和隐忍的力量，在现在这个处处充满诱惑的花花世界，这其实是最值得鼓励的一种态度。而对于时装而言，黑与白绝不等于单调。传统的定义不断被打破，面料、剪裁、细节、廓形的变幻莫测，不断与黑白纠缠在一起，挖掘简单色彩下深邃的内涵。黑与白是最容易上身的色彩组合，是最无需费心琢磨的搭配，却也是最难表达的深邃，是最需要勇气与毅力的坚持。
【东方壹周】一个属于谁的春天
0本文已刊登于最新一期《东方壹周》，此处为原文，谢绝转载，谢谢。
2011年的时装界，在各种频繁的人事变动中迎来了一个新起点。各个品牌的换帅风波让时尚圈精彩地像是一台周末肥皂剧。可旧的不去，新的不来。2012年春夏的四大时装周上，人们看到了许多品牌焕然一新的形象。无论你不舍辞旧，还是欢喜迎新，世界总是在不断推翻与重建的循环中头也不回地向前走着，时尚也是同样。
Christian
Chloe在Hannah
另一个最让人瞠目结舌的改变来自Kenzo。上世纪70年代，高田贤三在巴黎一举成名，将日本设计师领上了世界时装的舞台。可近年来，这个品牌实在没有出彩的地方，奄奄一息的状态令人遗憾。2012年春夏系列，由Kenzo从Opening
不过，最令人欣喜的改变，还是中国设计师组合孙大伟和刘凌入主法国老牌Cacharel。此举在法国因其轩然大波，因为这对年轻的中国设计师在此之前可谓默默无闻，而前任设计师
Marc
除了人事变动带来的新鲜热闹之外，许多品牌在2012春夏都有新突破。在2、30年代与香奈儿齐名甚至略胜一筹的Vionnet，在品牌复活后的这两年来一直以静态presentation的形式展示最新系列。2012年春夏是该品牌首次举办catwalk秀，设计师Rodolfo
其他成熟品牌也不约而同地带来了2012春夏的新看点。以Celine和Calvin
有人说2012年是世界末日，但设计师们用他们清新的创意让人们看到了一个万象更新的春天。明亮的色彩，优雅的轮廓，梦幻的细节装饰和华丽精湛的手工在这个春天用美丽填满女人的衣橱。时装存在的意义，绝不仅仅是打扮与诱惑，而是在艰苦的日子里让人们重燃对生活的热情，在快乐的时光中与彼此分享幸福与喜悦。管它世界末日到底会不会来，起码在我们仍然生活在这个世界上的每一天，都要全力以赴地创造美好。
2012春夏四大时装周趋势概览
魔幻海洋
或许是因为法国电影《海洋》引起的轰动与反思，2012年春夏，许多设计师都不约而同地将目光投向了大海这片生命的故乡。贝壳、美人鱼、珍珠、波浪……大海中神秘而瑰丽的生命如潘多拉的盒子一般，成了设计师们取之不尽的灵感源泉。CHANEL将整个大皇宫秀场布置成海洋世界，手包被制成了海螺的形状，珍珠如气泡般点缀在模特的发迹、耳后和衣服的刺绣上，姑娘们从贝壳中缓缓步出，仿佛行走在海底。Givenchy则真正让模特变身为美人鱼，银色的亮片刺绣如鱼鳞般层层叠叠，硬挺的巨大荷叶边在胸前和腰际勾勒出鱼儿流线型的轮廓。Stella
清新色彩
2012的春夏仍然是色彩的天堂。但与前几季流行的水粉色和荧光色不同，本季的色彩绝非雾里看花，但也不刺眼。柔和的橘色、柠檬黄、天蓝和大面积的白色都更加温暖而内敛，清新的色调让人感觉舒服自然。
橘色必定是2012春夏调色盘中最大的赢家，不仅在几乎所有的品牌中都有它或深或浅的影子，就连深沉而华丽的Alexander
柠檬黄则是整个2012春夏年轻气息的最好表现。轻松而活泼的色彩最适合诠释少女般无忧无虑的自在。Sonia
少女情怀
曾经成熟而前卫的风格，在下一季将不再受到追捧。乖巧中带着一丝叛逆，质朴却仍然不失华丽，年轻而纯净的少女气质是2012春夏所有设计师都深深眷顾的风格。最明显的便是Louis
另一方面，少女般梦幻的灵动则在细节的花朵装饰上得以体现。除了Kenzo，Mary
优雅40
复古是时装界永恒的主题。20世纪的大师们几乎已经将时装的可能性发挥殆尽，年轻的设计师们若没有Lady
2012春夏，设计师们再度回首40年代。但与上一次经济危机后的怀旧不同，本季对于40年代的借鉴不再基于其节俭朴素的战时风格，而倾向清新质朴的柔和气息，色彩上也以明亮缤纷为主。性感的迷你裙早已被嗤之以鼻。A型裙摆或及膝或长及地面，以腰带或蝴蝶结勾勒出腰线和适当的比例，优雅高贵却也不失亲和。Jason
百褶裙则是这股40年代复古旋风中不可忽视的细节。百搭的款式也使它能够与不同单品组成各式各样的风格。Paul
舒适实穿
“放轻松”是2012春夏不停回响在人们耳边的一种旋律。不仅是女人的鞋跟不再又高又细，在本季，无论从廓型、比例，还是到款式风格，休闲而具有实穿性的设计带给那些被别扭的时装折磨得叫苦连天的人们一个巨大的惊喜。
以Celine，Yves
不仅是在廓型上，2012年的春夏，以Celine,
而说到舒适，本季的设计师们也从另一个角度重新诠释了这个概念，那就是对运动装的借鉴运用。Mulberry、DKNY等年轻品牌将防风外套改造成了各种款式，或长或短，或甜美或帅气，与小女孩味道十足的连衣裙等搭配在一起，随性可爱，既舒适实穿又不失时髦。Viktor&Rolf则将运动裹胸和宽大的短裤与柔美的色彩和俏皮的装饰结合在一起，放大的轮廓更符合这对设计师组合机灵古怪的风格，甜美可人。在配饰上，棒球帽和运动双肩背包被Kenzo、Acne等品牌拿来搭配宽松休闲的设计。而对于这一风潮，纽约的设计师们对可谓钟爱有加。Alexander
珠光宝气
时装怎能缺少华丽精致的珠宝？但2012年的春夏，这股风浪愈演愈烈，从面料的选择到制衣的手工和配饰风格，无处不体现着珠光宝气。但本季的富贵并不在于如何用一颗钻石闪瞎众人的双眼，而充满了一股冷峻而深邃的味道。
金属闪光面料势必是2012春夏不可忽视的一股潮流。Balmain的重金属街头风格永远是潮人的挚爱，而本季它则让黑金双色结合繁复的刺绣和重量级配饰，将气场放大得更加尊贵而不可一世。Topshop
除了明晃晃的反光面料外，大量的亮片刺绣也是这一趋势的一大特色。但本季，或许是受到了之前CHANEL高级手工坊系列的启发，马赛克式的大块珠宝和亮片的混合刺绣被诸如ChristianDior、Lanvin等品牌所青睐。Lanvin的2012春夏系列中，最引人瞩目的就是大面积的金属亮片及珠宝刺绣，配合蛇皮纹和雄鹰装饰，透着一股同以往截然不同的冷酷与华丽。Elie
【尚品GOODLIFE】东西伦敦大不同
0本文已发表于《尚品GOODLIFE》杂志，谢绝转载，谢谢~
说到伦敦，人们大多会想起泰晤士河。整座城市被它拦腰分成两半。南边的伦敦，除沿岸的艺术中心和博物馆外，大多是黑人聚居区。而河的北侧，才是我心目中真正的伦敦。北岸又可以大致被分为西伦敦、东伦敦和北伦敦。西边大多为皇家领地，公园、绿地成片，是闲适的贵族生活区，著名的音乐厅Royal Albert Hall和V&A博物馆也在这里。艺术院校如皇家艺术学院、皇家音乐学院等也都坐落在伦敦西部。围绕海德公园的商业中心如Knightbridge和Regent Street上聚集着各种高档百货和精品店铺。北伦敦以Camdon Town为中心，是伦敦朋克文化的发源地。走在Camdon Market，一路上穿孔、纹身店铺无数，各种面相凶恶的牛鬼蛇神出没于此。虽然此地以毒贩众多而出名，却也不乏画廊和艺术家工作室，是个相当具有现代艺术气息的区域。而从Liverpool Steet开始一直向东，就是伦敦最年轻、最具活力也是最多元化的东伦敦了。Brick Lane区域比比皆是的复古小店和设计师店铺、White Chaple的当代画廊，都让很多来到伦敦寻找梦想的年轻人停住脚步，扎根于此。
但说到London Style，你又会想到什么呢？是优雅的下午茶贵妇装？是跳跃着的60年代迷你裙？是温暖的羊毛衫和牛角扣呢子大衣？还是拄着拐杖拿着雨伞夹着报纸穿着西装的绅士？除了北边的朋克区外，东西伦敦在时装风格上可谓大相径庭。西伦敦的优雅，东伦敦的另类，哪个是你的那杯茶？
西伦敦向来是英伦时装经典的延续与传承。从Sloan Square开始到Knightbridge，你会见到许多高档店铺和最具英伦代表性的品牌旗舰店如Burberry、Cutler & Gross等等。典型的西伦敦女孩是乖巧中带着一丝高傲的优越感的。由于住在西伦敦的大多是贵族、商人和老伦敦人，这里的时装风格较东伦敦更加高贵甚至有些保守。最能代表西伦敦的人物大概会是Alexa Chung和Emma Watson。针织衫下洁白的衬衫，整齐的领口和袖口代表着一尘不染的优雅生活。乖巧甜美的女学生装扮在这里随处可见。柔软的金发、卷翘的睫毛、粉嫩的色彩、甜美的连衣裙、一点点可爱的皮草和圆头小皮鞋，构成了西伦敦的经典造型。
而说到西伦敦的男装，就不得不提到Savile Row，对于伦敦时装界来说，这不仅仅是一条街，更是一种风格。从18世纪Henry Poole在Savile街15号开设店铺开始，大大小小的裁缝店在这里扎根发芽，代表了英国最高水准的男装剪裁。Henry Poole也因其卓越的制衣水平，成为了皇家认可的“专门皇室御用裁缝师”。政界、商界名人无不对这条街趋之若鹜，纷纷到这里定制正式或非正式的西服套装。可以说，Savile Row是英国绅士的诞生地。头戴礼帽、身着格纹西装，脚踩漆亮皮鞋，手中或握着一把黑色雨伞或拿着精致拐杖，拎着皮包或夹着报纸，步履悠闲地走在路上的英国绅士形象，至今出没在西伦敦的大街小巷。到了60年代，Savile Row上的Tommy Nutter又将传统的男士西装改良，为当时的摇滚明星定制与众不同的反叛造型。他用传统的英式制衣技术，打造当时最前卫的造型，并得到了甲壳虫乐队主管Peter Brown的赞助。在男士便服逐渐取代定制的时期，Tommy Nutter为Savile Row在时尚与传统间取得了平衡。
如果翻阅伦敦历史，你会发现东伦敦在二战前一直都是小偷、妓女、外来人口和穷人的聚集地。直到现在，除了后来开发的金融区之外，东伦敦较西伦敦相比也是略微杂乱无章的。但就是因为人种的多元和开放的态度，东伦敦聚集着大批来自世界各地的年轻艺术家。他们在这里居住、生活、工作、玩乐，创造着怪诞、反叛的英伦风格。著名的设计师Alexander McQueen就是从苏格兰来到东伦敦，又从这里走向全世界的。60年代开始，以Mary Quant和披头士为首的东区人掀起了“摇摆的伦敦”时尚浪潮，迷你裙、波波头、喇叭裤、摇滚乐、香烟和咖啡不离手……伦敦东区彻底颠覆了20年代以来优雅高贵的审美观，成了未来主义的先锋。从此，伦敦style被世界上更多的人熟知并热爱。
今天，来到东伦敦，一定要去的地方就是Brick Lane。这里没有奢侈品大牌的店铺，也没有高傲的“蓝血贵族”，取而代之的是年轻设计师的独立店铺和复古装扮的文艺青年，四处散发着一股自由而叛逆，慵懒又充满活力的气息。周末的集市上，艺术家们在这里表演，来自世界各地的人们在这里与游客分享家乡美食，也夹杂着贩卖赃物的黑人，当然不容错过的还是这里大大小小的古董衣店铺。Amy Winehouse就是最能代表东伦敦的时装偶像。在这里，女孩子们身穿50年代的棉布花裙、梳着60年代的波波头、踩着70年代的流苏长靴，或衣着80年代的牛仔服，眼线浓重而妖艳，嘴唇水嫩鲜红。男孩们则个个都像是披头士的翻版。复古是这里无可复制的风格，“有品位的贫穷”是东伦敦人的骄傲。
在一次采访中，记者希望英国绝对的时尚偶像Kate Moss概括一下她心目中的London Style。这位土生土长的英国超模停顿了一秒，说：“这太难了。伦敦是一个太多元、太复杂的地方，人们的穿着风格各不相同，我想‘混合’就是所谓的London Style。”的确，伦敦的魅力就在于此，它敞开怀抱欢迎各种人群。在这里，没有人会觉得自己身在异乡。忘记是在哪里看到一位留学生形容自己在伦敦的生活：开着德国车去爱尔兰酒吧喝着来自比利时的啤酒；在回家的路上买了印度咖喱或者是土耳其Kebab的外卖；回到家中坐在瑞士的沙发上在日本制造的电视上看着美剧……这就是英国人的生活，一个多元化丰富多彩的生活。人们不由自主便融合在一起，但每个人都有表达自我的权力。无论你喜欢西伦敦优雅高贵的风格，还是东伦敦怪诞另类的打扮，行走在伦敦的大街上，都不会觉得自己被排斥或侧目。没有人会批评你的穿着。“做你喜欢的自己，穿你喜欢的衣服，大胆尝试”，这是英伦时尚教母Vivienne Westwood给年轻人的穿着建议，也是所有热爱时尚的伦敦人独一无二的生活守则。
【men’s uno达人志】物换星移度几秋
0本文为《men’s uno达人志》10月刊原稿，谢绝转载。
俗话说旧的不去新的不来，前浪无论跑得多快都注定要被后浪狠狠拍死，世间万物无一逃得开新旧更替的命运，这是客观规律，也是大势所趋。阵痛总是有的，但新人新事带来的美好则更应该被珍视。最近发生了一系列让大家重新认识到这种客观规律的事情：离婚再婚、人员更替、最美还是夕阳红……无论是新欢旧爱，新仇旧恨还是老树逢春，最近的世界真是挺热闹。
新欢旧爱
八卦是人们茶余饭后的最佳消遣，时尚圈的八卦更因为各色牛鬼蛇神的戏剧性出现而成为广大人民群众喜而乐见的娱乐。最近的一个重磅八卦，当属俄罗斯超模Natalia Vodianova的感情世界。坊间传闻此女颇有心计，傍大款技术一流，约会对象一个赛着一个有钱。当年20岁的她还是个时尚圈崭露头角的小模特，就一把抓住了英国皇室后裔，比她大13岁的Justin Portman的心。两人婚后9年育有3个孩子。灰姑娘变公主，麻雀飞上枝头，婚后的Natalia Vodianova不仅享尽世人羡慕嫉妒恨的注目，更成了家庭事业两不误的幸福女人代言人。虽然模特事业似乎并不如往日红火，但搞起慈善又有个有钱老公的她也用不着再为了几个钱辛苦走秀。可惜，好花不常开，好景不常在，不久前公主与那长相并不太出众的老王子分道扬镳，原因是男方花心酗酒且沉迷赌博，并不殷实的家底被挥霍得差不多了，女方对此早已不满，二人积怨已深。没想到的是，离婚仅三个月后，Natalia Vodianova与新任男友的亲密约会照就散布得满世界都是了。说到这位新男友，也不是个省油的灯，他就是LVMH集团老大的儿子，今年34岁的Antoine Arnault，时尚圈毋庸置疑的太子爷。不过，新的问题也随之出现了，拖着三个孩子的她，真的能与这位从小耳濡目染时尚圈声色犬马，被美女包围着的太子修成正果吗？虽然从照片上看，这“一家五口”似乎颇为和谐，但关于这二人的未来，还是让我们静观其变吧。
另一件事虽然无关旧爱，但也颇为新鲜了。Project Runway的座上宾，51岁的美国著名设计师Michael Kors于去年8月与他相识了20多年的伴侣Lance Le Pere在纽约登记结婚了。美国的同性恋婚姻刚刚合法，而且也仅限于几个州，于是作为公众人物，Michael Kors结婚这件事对全美国的基友都算是一件振奋人心的大热闹。在一份声明中，Michael Kors表示，“Lance和我非常兴奋能够在我们出生所在的州结婚”，并称“无意举办盛大派对，但会举行私人婚礼”。别看美国人开放，但奉基督教为国教的美国在同性恋这件事上甚至比英国还保守。当年英国同性恋婚姻刚刚合法化，Elton John就拉着自己的小男友第一时间注册结婚，也让全国跟着一起high了一把。据WWD的报道，Michael Kors和Lance的婚礼拖延了一年才于今年夏天在南安普顿举行。有人说同性见的惺惺相惜比异性恋更加坚固持久，毕竟二人要经过来自个人、家庭和社会的重重考验才能修成正果。时尚圈中基友颇多且有真有假，混乱不堪，Michael Kors的婚姻或许算是个成功的好榜样。
老人们该结婚的结婚，该离婚的离婚，随便他们怎么扑腾，世界的未来还是年轻人的。上个世纪7、80年代的那些摇滚乐手、嬉皮士们如今早已入了不惑之年，但他们的儿女可是风华正茂，其中很多成了时尚圈的新宠。Kurt Cobain的女儿Frances Cobain有着和父亲一样深邃而反叛的一双眼睛，也自幼是众人瞩目的大小姐。今年19岁的她在夏天为著名摄影师，Dior Homme的前任设计总监Hedi Slimane担任模特，出镜拍摄了一组时尚大片。其实早在2008年，Frances就在《Harper’s Bazaar》上过了一把模特瘾，显然当模特并不是小姑娘的梦想，虽然备受时尚圈瞩目，但她似乎更喜欢做自己的设计以及像爸爸一样搞乐队玩摇滚。Hedi Slimane镜头下拍摄过的摇滚乐星二代不仅Frances Cobain一人，还有Nick Cave的儿子Jethro Lazenby Cave。这些孩子的共同点就是继承了父辈反叛、颓靡、唯我独尊的摇滚气质，这也正是Hedi Slimane和时尚圈众多摄影师最喜欢的。不过，与这些玩票性质的孩子相比，Annie Lennox的女儿Tali就严肃多了。16岁的花季，176cm的身高，Tali已经成了2011年英国时尚圈炙手可热的新面孔，更有人预言她将是未来的超级模特。但任凭外界如何忽悠，小姑娘对模特和音乐都不感兴趣，她真正想做的是时装设计师。披头士的Paul McCartney的女儿Stella McCartney恐怕就是Tali的偶像，希望她自立自强，早日实现梦想！
新仇旧恨
时尚圈的恩恩怨怨你死我活，其精彩程度不亚于任何一部国产电视剧的狗血情节。今年最纠结的大戏当属John Galliano那档子烂事。人家在小酒馆里喝着啤酒唱着歌，劈头盖脸就被这位世界顶尖的设计师骂了，原因只是因为他们是犹太人。当然另一种解释是John Galliano工作压力太大精神抑郁所以喝大了，根本不知道自己在说什么。阴谋论的说法是犹太人是LVMH老板派来的，老大因为Galliano太能花钱，早就想把他扫地出门，于是弄了这么一出加害于他。无论孰是孰非，言语侮辱犹太人的视频大家都看到了，这下子再天才的设计师就算跳进黄河也洗不清了。虽然在法庭审判的时候Galliano反复强调自己是一个热爱世界热爱人类的人，但种族歧视在欧洲是个比杀人放火还能激起众怒的大事，面临他的肯定是法律的制裁，区别只在于在监狱里蹲几个月还是几年。事出数月后，在大家各种猜测下，官方消息终于公布：新任Dior设计师将是原LV的创意总监Marc Jacobs。这个能混又爱现的小哥儿在时尚圈的烂泥里简直如鱼得水。紧接着坊间传闻就有Celine的Phoebe Philo将入主LV等等。时尚圈这滩浑水深不可测，内部争斗暗箭难防。就像名模Heidi Klum在每次的Project Runway上都会说的那样：Today you are in, and next day, you are out.未经世事，心思天真是作为设计师来说十分珍贵的特质，但同时，也是导致失败、抑郁、怀才不遇等等悲惨境遇的消极因素。
与John Galliano的遭遇相比，Lady Gaga的故事就显得有些无厘头了。起因是著名的时尚评论家，纽约时报专栏作者Cathy Horyn在一篇文章中严厉批评了Gaga在“Edge of Glory”的MV里的出位造型，并公开表示将取消在tweeter上对她的关注。于是，这位当今乐坛无可替代的时尚雷人教母表示“是可忍孰不可忍”，于忙碌的唱歌跳舞和穿衣服的工作之中抽出她宝贵的时间，写了一篇1000多字的文章发表在V Magazine上的专栏里。在文章里她直截了当地质疑所谓“时尚评论人”是否在下笔前做了足够的调查和采访，挑战在时尚界最具话语权的Cathy Horyn等人的权威性和专业性。不得不说Gaga姐的这些思考的确是有道理又有说服力的，不过文章的其他内容就有些高中女生唧唧歪歪自以为是的味道了。比如她强调自己的智商与才华，宣称时尚圈“统治阶级”的末日将要来临而自己则是当之无愧的“女王”，支持“幼女”博主Tavi仿佛任何一个1穿着怪异拿着个卡西欧相机自拍的14岁女孩都能成为时尚圈的领导者。但各位看官绝对不必为Cathy Horyn女士担心，此人之所以在时尚评论界扬名立万就是因为其风格犀利直率，更曾经因评论太过尖锐而被Giorgio Armani, Dolce &Gabbana, Helmut Lang, Oscar de la Renta等数个大牌拒之秀场门外。一个Lady Gaga，和她本人也并没有直接的利益关系，怕什么，该骂还得骂。这次骂战，无论从风度还是水平上，都是Cathy Horyn胜。
如果说之前的恩恩怨怨对于大家来说都只是看热闹的性质，那么下面这一条恐怕就让中国的各位有些切身的纠结了。众所周知中国是目前奢侈品消费的最大市场之一，仅次于日本且大有赶超之势，大牌如LV、CHANEL、Ralph Lauren等都相继推出了以中国服饰为灵感的高级时装系列，品牌旗舰店也是一个赛着一个地开，从北京、上海等大城市一直开到二、三线的内陆城市，中国人惊人的消费力让老外瞠目结舌。可是，就在所有品牌都对中国市场跃跃欲试的时候，比利时著名设计师Ann Demuelemeeter和日本的山本耀司大叔却在一次接受日本某媒体采访时，表达了对中国的截然不同的看法。山本耀司说：“所有人都要去中国发展，所有人都在说下一站就是中国。但我觉得这其实是非常的危险。时装是这样一门学问，它要你学会感恩，需要你学会享受文化，并不断重复这个过程而成为自己的经验。”而Ann Demuelemeeter则表示：“我倒是不太考虑这些。但如果中国真的存在能与我们沟通的灵魂，那他们无论如何也能联系到我们。不过正如Yohji所言，我们并不想从经验、资历尚浅的人身上获取利益。对于那样一个迄今为止仍鲜有时装的新兴市场，如此冒进未必是件好事。那里可能并没有应有的尊敬吧。” 归根到底，他们所强调的是作为艺术家的尊严和文化认同感，而非设计师或商人在商业利益上的考虑。如此高风亮节还是让人由衷敬佩的，毕竟这两位设计师都以前卫而小众，充满哲学理念的风格而受到业界的瞩目与认同。与巨大的消费力相比，中国市场对时尚的认知理解的确只是小学生水平，这一点是需要我们反思深省的。但另一方面，Ann Demuelemeeter在中国的店铺只在杭州昙花一现就关张大吉，山本耀司自己的品牌更是已经全面破产。的确，这两个品牌要想进入中国还需假以时日，但这并不是中国市场单方面的问题。品牌自身的经营不当，恐怕也使得他们需要经过很长一段的修整期才能重振旗鼓吧。
老树逢春
虽说时尚圈新老交替频繁，淘汰率极高，但不可否认的是有些资深时装精经过岁月捶打反而迎来第二春。Karl Lagerfeld那样的老妖精就不必说了，设计精力甚至比年轻小伙子都旺盛。就说前任法国版VOGUE的主编Carnie Roitfeld吧。一个不再年轻的女人，主动从一个无数人梦寐以求的职位上辞职，这对于很多人来讲都是不可思议的事情。但Roitfeld却对自己的新生活充满了期待，离职后开始了“自由职业”，新事业甚至比从前更加风生水起，V magazine、CHANEL的秋冬广告大片都力邀她来设计造型。除了为时尚大片担任造型师之外，自身就是个风格突出的时装icon的她，更经常出镜客串模特。不仅美国百货Barney’s邀请她拍摄今年秋冬的广告大片，连Karl Lagerfeld也专门为她拍摄了一组肖像，登在最近一期的Visionaire杂志上。最新消息是Carnie Roitfeld要出书了，虽然具体内容尚不了解，但以她本人的个性来说，尺度应该不小，还是蛮令人期待的。一个女儿都已经成为I.T girl的女人，依然维持着优雅的身材、独特的穿着风格和干练而强势的个性，在不惑之年大胆转换人生跑道，且比从前更成功，不得不令人佩服她的勇气和能力。
比Carnie Roitfeld段数更高的则是两位在电影和音乐界都名声响亮的元老级人物。著名的超现实主义电影导演David Lynch在上世纪60-80年代，以Eraserhead、The Elephant Man、Dune and Blue Velvet等电影而驰名。但这位今年已经60多岁的老人似乎并不喜欢像其他老头儿那样在小酒馆儿里安度晚年。除了电影、电视和视觉艺术外，他还对电子乐情有独钟，并于今年发布了首张个人电子乐专辑。David Lynch在一次采访中表示自己一直迷恋于声音的艺术，但这张专辑并不是一张所谓“电子舞曲”的合集，而纯粹为了表达他所喜爱的声音效果而作，同时他感谢和他一起制作专辑的团队，并表示不会举办巡回演唱会之类的活动。看来老范儿艺术家低调的作风仍旧没改，这只是一次老瓶装新酒的尝试。另一位则是音乐节的传奇人物，年过70的诗人乐者Leonard Cohen。从13岁时第一次拿起吉他开始，他创作了无数经典的民谣，也写下了许多动人的诗歌。和David Lynch一样，Leonard Cohen将一生都奉献给了艺术。虽然已经77岁，但他仍然坚持每年四处巡演，并决定在2012年发行自己的新专辑，而现阶段很多歌曲如Born in Chains, A Street, Darkness等已经完成甚至演出。这位与猫王同期的音乐诗人，一直兢兢业业地坚持着自己的音乐理想，并不断为乐迷带来新的惊喜。
【大周末Hotspot】A Brand for Woman——Max Mara与女人的60年
0对于女人来说，60岁好比风雨后的平静。经过了一系列身心变化所带来的不安与焦虑，也体验过了事业中的跌宕起伏，60岁的女人平和安详，处乱不惊，丰富的经历给了她们别样的美丽。如果把MaxMara比作一个女人，今年她便迎来了自己的60岁生日。这个来自意大利，以一件大衣在时装界站稳脚跟的集团，除了制衣产业之外，也在电影、艺术等诸多领域，为全世界的事业女性提供帮助及发展平台。
MaxMara未来之星奖首次亮相于2006年度的Crystal + Lucy Awards®颁奖典礼，旨在表彰凭借自己在电影和电视行业的出色成就以及为社会做出的突出贡献，正经历职业转折点的女演员，历届获奖者包括Emily Blunt、Maria Bello、Ginnifer Goodwi。而Crystal + Lucy Awards®，则有Woman in Film女性电影人组织主办。这个非营利机构，致力帮助女性在全球娱乐、传播和媒体行业发挥最大潜能，保护女性在上述行业所做的杰出贡献。MaxMara作为未来之星奖项的责任方，每年都将选出一位在电影事业和生活中都能代表品牌精神的优秀女电影人，成为在电影界工作着的女性代表，同时也与Woman in Film组织一起，为这些女性提供广泛的关系网络、教育计划、奖学金、电影制作基金和奖项，就业机会、咨询服务和多种实践服务。
《蜘蛛侠中的》Betty Brant，《海饼干》中的Marcela Howard，《布什传》中的第一夫人……擅长喜剧角色，风格自然亲切又具有独特幽默感的Elizabeth Banks，虽然没有奥斯卡影后桂冠，却也是好莱坞最受欢迎的当红女演员之一。除了出演影视作品之外，37岁的Elizabeth Banks还有另外一个新身份，那就是制片人。自从签约Brownstone Productions后，她就开始尝试筹备及制作影片的工作。笃信佛教的Elizabeth Banks在这个浮躁的好莱坞电影圈里，可谓是十分低调而本分的一位。出演的角色虽然平凡，但默默的温情总是让人印象深刻。
2009年，凭借在史无前例的鸿篇巨著《阿凡达》和去年夏天红极一时的《星际旅行》中的出色表现，Zoë Saldana以其清新靓丽的外表、智慧和活力赢得了观众和影评家的青睐。拥有黎巴嫩、印度、爱尔兰和牙买加多国血统，受过良好的艺术教育的Zoë Saldana，拥有优雅如芭蕾舞者般的出众气质和苗条纤细的身材，使她在同类型演员中脱颖而出。而在《加勒比海盗》和《阿凡达》中矫捷的身手也让人对她野性的魅力和表演的张力刮目相看。除去在大银幕上的成功，一向热爱时尚的她还拥有自己的时尚品牌Arasmaci。33岁的年纪，在好莱坞并不算年轻，但Zoë Saldana深厚的艺术底蕴和低调沉稳的个性，使得她在电影中塑造的每一个角色都十分鲜活。
自从嫁给汤姆·克鲁斯并育有时尚界的小公主苏芮之后，“阿汤嫂”Katie Holmes的身影就逐渐从影视作品中淡出了。但她在好莱坞的影响力丝毫不减。从大型动作片《Batman Begins》到受欢迎的艺术电影《冰风暴》和《Pieces of April》，Holmes完美诠释过很多令人印象深刻的角色。婚后的她也并不甘心做一个家庭主妇。除了照顾女儿之外，2010年，Holmes在 The Romantics中担任主角和执行制作人。今年春天，她又在Joel Surnow富有争议的迷你系列剧《The Kennedys》中扮演总统夫人Jacqueline Kennedy。虽然狗仔队对她的生活穷追不舍，但Ketie Holmes总是能在工作中保持从容自如，同时也能带给小女儿一个虽不平凡但自信而快乐的童年生活。
以上三位女演员，如果说她们有什么共同点，那就是她们分别是MaxMara未来之星奖在2009、2010和2011年的获得者。Elizabeth Banks的低调平和，Zoë Saldana的清新内涵，以及Katie Holmes在家庭与工作之间的游刃有余，都使得她们成为了最能代表MaxMara的未来女性电影人。时装品牌赞助电影，已经不是什么新鲜事。但MaxMara的赞助并不仅仅是为女主演提供几件惹眼的衣服而已。从发展平台到建立奖项，MaxMara务实而全面的帮助指引，让女性电影人有了良好的发展途径及目标。
女性的独立与自由，是流淌在MaxMara品牌血液中的DNA。上个世纪50年代，Giulia Fontanesi可谓是一位自由女性的卓越典范。当时，大多女性都以嫁给一个有钱人，成为幸福的家庭主妇为一生的理想。由奥黛丽·赫本主演的电影《Sabrina》那样的灰姑娘故事，是女人们梦寐以求的Happy Life。而Giulia Fontanesi则始终没有离开自己热爱的事业。从少女时期开始，她就遵照家庭的传统在米兰和都灵进修裁剪和缝纫课程。在瑞士度过的几年中，这些课程使得她能够在瑞士提切诺州任教，而且将获得的知识发展成为一种版型设计理论。在回到埃米利亚后，她开办了自己的裁剪缝纫学校。这家学校对女孩们进行一项专业工作的培训，使得她们变成自立的女性，这也是世纪初女性运动的文化内涵之一。不仅在学校，她还通过各种各样的报告会和教育活动来实现她的这个目标。而她的儿子Achille Maramotti，就是MaxMara的创始人。
母亲的经验和设计人选及理念上的帮助，使得Maramotti能够顺利开办自己的企业，同时，她独立而前卫的生活态度，也深深地影响了MaxMara的品牌精神。除了不断为成熟女性设计实用舒适又优雅时尚的成衣之外，Max Mara时尚集团的拥有者Maramotti 家族作为卓越的当代艺术收藏家，也一直在努力支持女性在艺术领域的发展。MaxMara与伦敦Whitechapel Gallery合办的Art Prize for Women奖项，旨在表彰女性艺术家通过其美学与话语为当代艺术带来的多元与动力，并为她们提供舞台，向更广泛的观众群展示才华，鼓励女性艺术家的创作创作，尤其是推广并培育新生代的英国女性艺术家，使其艺术潜力得以更好地舒展与发挥，从而创作更新锐的作品。这个奖项每年举办两次，候选艺术家需要交出针对某一件自有艺术的具体发展提案，而评委会的全体成员也都是女性，获奖者将被送到意大利居住半年，继续艺术探索，并完成创作，而作品将被MaxMara旗下的收藏协会收购Collezione Maramotti并于2011年春天在白色教堂画廊为其举行个展。
在品牌经过的这60年中，MaxMara从未推出过什么花哨夸张的时装。但经典的大衣，始终以精良的剪裁和优质的面料，为全世界女性提供温暖而实用的保护。这个为女人而生的品牌，就是凭借这样的精神，成为世界上最为重要的制衣集团之一，拥有23个分线，在105个国家和地区拥有2000多家专卖店，共有4500多名员工分布在世界各地。如今，MaxMara集团也在更多领域为女性提供更多的帮助与服务。独立、低调、沉稳、优雅、内敛与平衡……这便是穿MaxMara的女人，一个了解自己，热爱生活，并开怀拥抱世界的女人。
【尚品GOODLIFE】小黑裙的前世今生
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本文已刊登于大连《尚品GOODLIFE》杂志7月刊，转载请注明作者及出处。
Coco 
20年代身着小黑裙的女人
40年代的一件小黑裙
Christian 
Balenciaga于1959年设计的小黑裙 
《蒂凡尼的早餐》中的奥黛丽·赫本 
玛丽莲·梦露的小黑裙造型 
Yves 
山本耀司的小黑裙 到了21世纪，随着时装潮流带给高级时装设计师的影响越来越小，每个设计师都以强烈的自我风格诠释着自己心目中的女性形象，小黑裙的变化也更加多彩。那些在上个世纪的鼻祖级设计师们，虽然早已离世，但他们的品牌仍然在延续着关于小黑裙的传奇。CHANEL的设计师Karl 
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Lanvin2011秋冬高级成衣系列 
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