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【群众来稿】高级定制一个“特立独行”的艺术“家”
0采访/文:@自在及乐
出人意料的竹竿窗帘和铺满整堵墙的白色竹片装饰,漆成银色和黑色的古董雕花屏风,原创改良版的装饰艺术风沙发和现代版中式官椅,家里四处摆放着的风格各异的画作和雕塑。。。。。。Simon和Judy这对恋人的家根本就是一件“特立独行”的艺术品。在现代极简的别墅空间里,和谐完美地融合了各种天马行空,风格强烈的定制家居杰作。这个家让人深深地感受到只有生活艺术大师才打造得出的充满原创艺术的家居生活境界。
爱, 失去过才懂得珍惜
这个爱情故事要从六年前的一个洋酒品牌活动说起,那天Judy作为品牌聘用的模特在展示产品,Simon和朋友们则是作为宾客出席。情场老手Simon被清新秀丽的Judy吸引,上前对Judy自信地说“下班了来找我要名片!”。Judy礼貌地附和,其实根本没上心。求胜心切的Simon最终用“有品牌杂志要找Judy拍摄”的“谎言”才骗到了Judy的电话号码。然后,两人开始互发短信,过了一个多月才开始正式约会。为了让“谨慎”慢热型的Judy把自己从陌生人变成男朋友,Simon花了三个月的时间。
关系确定下来之后,故事开始变得跌宕起伏。先是Simon带着Judy去泰国享受了一个甜蜜尽兴的假期。当Judy去青岛拍戏时,Simon神秘地出现在片场探班,给了Judy一个惊喜。但其实,有很多朋友在影视圈的Simon觉得这个圈子水深又混乱,怕Judy单纯的星梦被人利用,上当吃亏,所以不希望Judy去做演员。Judy却认为狮子座的Simon控制欲太强,也把别人想得太黑暗了。两人因此还大吵了一架。索性这段小插曲没有破坏两人的感情。其实,两人相遇的时候,正好是Simon自创的Ma. Design公司正式启动的时期,同时他还要帮爸爸的装潢公司摆脱亏损。那时,每天工作十四、五个小时,天天面对来自众多品牌和房地产开发商的巨大压力的Simon,需要一个简单懂事的固定女友给他一个不用操心的温暖的家。而Judy恰好满足了Simon的需要。对于Judy而言,尽管周围一直有很多追求者,但水瓶座的她更注重两个人在一起的感觉以及精神上的快乐。曾经交往过一些江浙“富二代”的她,不喜欢他们盲目炫富式的消费和傲慢的大男子主义作风。Judy觉得Simon像一位懂得生活品质的英国绅士,从夹菜、开车门等小细节上让她觉得舒服和受宠。
真正让两人觉得离不开对方的是三年前的一次分手。事业有成的Simon其实身边从来不乏追求他的女性,Simon自己也不确定自己能不能给Judy一个承诺。三年前,Simon陷入“暧昧短信门”,令Judy毅然决定分手。过了短短两周,Simon在失去后,终于体会到了爱情的可贵。他用花瓣铺满了Judy家的过道,用无数蜡烛照亮了Judy的房间,给Judy送上了整整九百九十九朵红玫瑰!终于,他的诚意深深地感动了Judy。如今,两人正计划明年踏入婚姻的殿堂,为爱情长跑画上圆满的句号。
家,玩得尽兴才惬意
Simon家的别墅与一般人家买的房子有一个巨大的区别:Simon家所在的整个别墅区都是开发商请Simon操刀设计的,因此,这幢别墅可以说是Simon为自己量身定做的家。就建筑特色而言,这幢四层楼别墅的纵向格局是半层半层跃进式的,类似老上海新式里弄房的式样。 Simon就是中意这种格局产生的八个不会相互影响的平面空间, 因为他想让每个空间都有自己特别的氛围和很好的私密性。
“Work hard and play hard” 是Simon的座右铭。他兴趣爱好相当广泛,所以在设计空间格局的时候,他充分考虑到要利用这八个空间让自己能在这个家里玩得尽兴。 Simon从七岁起,就师从当代著名书画家范子登先生学习书法和传统国画。至今,画画仍然是Simon最大的爱好之一,也是他做设计的主要方式。Simon为自己开辟出一个光线充足的画室,常常沉浸在创作的快乐之中。另外,打鼓也是他的一个专业的爱好。他从11岁开始学打鼓,曾经组过乐队,现在也时常参加一些慈善演出,所以画室旁的音乐房里那一堆各式各样的鼓也是伴随他成长的好朋友。而且,热爱音乐的Simon家里,每个房间都不停地播放着他喜欢的各种不同的音乐。除此之外,常常面对巨大的工作压力和繁忙的公事的Simon为自己在顶楼设计了一个能让自己静下心来坐禅,练瑜伽,和喝茶放松的玻璃房,里面放着一些健身器材和足部按摩器。从玻璃房放眼望去, 只见别墅区葱荣的绿色,让人心旷神宜,感觉回到了大自然的怀抱之中。Simon是一个真心nice的男人,说到他最大的爱好,其实是交友。 “改天我请你吃饭”和“有空过来玩”是他的口头禅。从法拉利的老总,昆曲艺术家张军,到意大利驻沪总领事都是他家的常客。他们会在家门口的花园里烧烤,在客厅里打牌,亦或是在电视房用投影机看大片,打游戏。好客的Simon戏称他家像是个motel汽车旅馆,因为他常常会留宿朋友在客房住下。
装潢,“原创混搭”才够艺术
在当初设想整体硬装风格的时候, Simon要的是极简的现代风格,同时要体现出大自然的生机和轻松自在。家里干净洁白的墙壁,起到分隔空间以及装饰作用的简洁利落的不规则几何线条,油漆的水泥地面和墙面处理, 大量使用的射灯,以及多处使用的玻璃墙和整个用玻璃做成的楼梯扶手等都表现出强烈的现代感。 同时,客厅的青砖墙,多处出现的白色竹片墙面设计,还有客厅地板采用的户外板材风格都为这个极简的空间增添了大自然的生气。
在完成了一个好似当代艺术馆的别墅空间之后,每个房间的软装设计都是Simon随性而作。也正是因为半层式的空间分割方式,可以让Simon在做软装的时候为每个空间设计出不一样的独立性格。在Simon的创作过程中,其实随性是非常重要的一个原则。作为一位艺术家,在做室内设计的时候,他相当重视现场感。往往他会突然推翻原来的设想,根据当时的灵感即兴创作出新的设计。而他突如其来的想法往往也会创造出更精彩的效果。 所以,在设计这个家的软装部分时,他跟本没有按照常规思路先设定一个总的设计风格,而是完全凭着自己的感觉和多年的经验一点一点地完成了设计。 比如,客厅里竹竿做成的窗帘,竹子做成的镜框, 壁炉里放着的一个老旧手风琴,墙上挂满的各种杂志报道和荣誉证书,电视房的大块方形丝绒装饰板等都是一时的灵感,而不是处心积虑而为。
其实,软装部分是最能体现Simon的“原创混搭”风格的。香港长大,在英国学设计的他喜欢中西结合,古今融合,自然与时尚的元素的搭配,然后再加上他自己的独特创意来设计各种家具和家居装饰品。比如,他保留中国古典官椅的靠背,但是把椅座改成现代简易的方块状,然后再涂上鲜艳的颜色,造就了一套生动有趣的餐椅。与之相配的是一个极简的玻璃圆台面。又例如,他在淘来的传统中式古董雕花五斗柜上涂红色和黑色的油漆,让它立刻变得时髦起来。现在,它变成了客厅里的放洋酒的酒柜。再如,他把装饰艺术风格的沙发的扶手刻意做大,让整个造型看起来幽默可爱,然后给它包上高贵的天鹅绒。他的一幅油画作品就是用这个形状的沙发为原型,用Andy Warhol的波普风格做出了不同色块的效果。除此之外,客厅里的水缸喷水池为这个家带来了富有禅意的大自然中流水的声音。 他家里绝大多数的家具和装饰品都是他自己设计然后由自己的工厂定制的独一无二的孤品。 而家里随处可见的画和雕塑作品也都是出自Simon之手的非卖品。 所以,说他的家是高级定制的,也恰如其分。
Judy也为这个家的软装做出了不少贡献。她设计了家中各种美丽的花艺作品和随处可见的靠垫。从角几上典雅的白色插花作品,到房间角落里大型的绿色植物都是Judy的杰作。电视房里那些风格各异的靠垫也是她的设计。另外,花园里那个让人看着都感到幸福的秋千也是Judy的创意。
软装,常常改变才有新鲜感
Simon家有一个很少有人可以做到的特色——他通常每三、四个月就会把家里软装的部分全部换新的。他笑着说,常常都是半个小时之后,整个家就完全变了样。新的沙发,新的画, 新的床等等。这样能让这个家的空间不断地展现出新的风采,保持新鲜感。Simon觉得对于一个艺术家而言,新鲜感相当重要,也是创作灵感的源泉。时不时的,Simon会有一些新的想法在家里实验。比如,现在他很想重新装潢自己的卧室,在里面设计一个巨大的可以在上面肆意打闹,翻滚的床。另外,他也考虑在花园里种植一片高大挺拔的树林,让自己的别墅成为隐匿在树林中的世外桃源。
作为一个全方位的生活方式设计师,Simon推崇的是一种不可复制的高尚原创的生活品位,而不定期地重新进行全面软装革新恰恰能够最好地表现高品质的生活方式。根据自己喜好的变化,来随性地改变家里的软装,永远生活在潮流的前端,成为高品位艺术式生活的领导者。
从建筑整体到装饰细节,这个家是一个完整的定制艺术空间。它充分地体现了主人热爱书画,音乐,交友的精彩人生。同时,它将让人不可思议的多元混搭装饰风格与主人崇尚自然的情趣巧妙地和谐统一。而它每三、四个月换一次新面貌的特色,更让人期待它下一次的华丽登场。
Simon提出的”特立独行”的艺术”家”打造建议:
色彩的选择:要考虑到色彩的对比度和和谐性的统一。我比较喜欢来自于大自然的颜色,比如墨绿色,咖啡色,银灰色以及天然木材的颜色。另外,我觉得渐变色也是很好的选择。
表现方式:要用艺术的手法和超现实主义的手法来表现主人的审美观。因为设计是很容易过时的,但是艺术不会过时,而且优秀的艺术品会随着时间增值。
空间的分隔:应该尽量灵动一点。在考虑到主人的实用需求的同时兼具灵活性,让多一些空间兼具多种功能。比如说,在我的玻璃房里可以喝茶,打坐,也可以泡脚;在我的电视房里可以看大片,打游戏,也可以聊天、打牌。
材质:应该多用一些自然的材料。比如,木材,水泥,和各种石材。然后结合玻璃的使用,让家更具有通透性。比如,我家里使用的玻璃扶梯让楼梯显得更开阔更明亮。
软装:软装是打造这种风格的重头戏。这种风格强调混搭,但是一定要混搭出主人自己的特色。比如,中西结合,古今融合,自然与时尚的元素的搭配,古董翻新,新家具做旧等等, 然后再加上他自己的独特创意来搭配各种家具和家居装饰品。另外,不要买很多很大件的家具,而要多用一些小型的可以有多种搭配方式的家具给家居设计带来更多的可能性。除此之外,色彩丰富的画也能提升家居品位和时尚感。
硬装:硬装方面尽量做得少一点,体现出极简的风格。因为硬装很难去改,所以简单的反而会耐看。然后用大量可以随时变化的软装来体现家的艺术美感。
Judy提出的家居花艺设计建议:
1, 茶几上要放小型的花艺作品,因为太高了会阻碍视线。
2, 电视旁可以放和电视机高度类似的细长型的植物,与电视机协调。
3, 在房间的角落里可以放置一些大型的落地植物。
4, 选择花的种类要与家里装潢的风格结合。如果是现代简约型的家,适合用白色或者青绿色的花艺作品与之搭配。如果是古典欧式的家,则适合选用色彩丰富,层次感强烈,而且花卉种类比较多的花艺作品。
Judy提出的家居靠垫搭配建议:
1, 应该根据沙发和床的颜色选择靠垫的颜色。如果沙发是浅色调的,就选择深色的靠垫,这样才能显示出两者的对比。反之亦然。
2, 根据装修风格,可以选择一些比较特别的靠垫。比如,用动物毛皮做的毛绒绒的靠垫,或者是钉装饰珠片的亮闪闪的靠垫等。
3, 如果考虑到舒适度,可以使用真丝或者丝绒的面料做成的靠垫。
4, 另外,为了体现主人独特的个性,可以定制一些特别的靠垫。比如,我们有几个靠垫表面上做成立体的花朵和树叶的形状。也可以在靠垫上印上人像等等。
男友:
Simon Ma (马兴文)
Ma. Design CEO兼首席设计师、国际著名生活方式设计师和艺术家、上海社交名流、最近即将完成一本记录自己在上海十多年打拼经历的著作
女友:
Judy Zhang(章佳怡),
知名平面广告模特,喜爱花艺和家居用品设计和时装设计

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【群众来稿】明星,设计师?Brand you Your Brand
2在丑女贝蒂第二季某集中,林赛罗汉客串饰演的快餐店小妹摇身一变成了《MODE》的时装编辑,在一阵飞扬跋扈之后被主编Wilhelmina Slater给开除了。当时林赛冲着Willie喊:“你怎么敢开除我??!!那我的位置我的博客我的香水我的时装线该怎么办??!!” 这一番话完全是对明星走红之后的举动做的最佳写照,他们不再仅仅满足于一部卖座电影或一张白金唱片或一部畅销剧集带给自己的闪光灯光芒,而是要更深层次的去发掘自己演艺之路的多种可能性。那么还有什么地方是比时尚界更适合明星们去打造自己的第二事业呢?
现实生活中的林赛应该感到很幸运,因为她已经有了一个自己的服装品牌6126,而且还在老牌时装屋Emanuel Ungaro里混过一段日子,尽管结果不够讨好。而更应该心存侥幸的是Emanuel Ungaro的总裁们,他们足够的明智,在林赛惹下牢狱之灾之前就和她解除了合约。
这就体现出了一个问题,明星跨界去做设计师这件事真的靠谱吗?除了自身的名气和号召力之外,他们还有什么是可以贡献给设计方面的吗?
维多利亚贝克汉姆应该是一种明星设计师中表现的最为出色的了,当她在2008年推出自己的高级女装的第一个系列时,不少评论家媒体都认为这不过是明星跨界事件中的又一起昙花一现。不过几季下来,批评声越来越少,赞美声越来越多。贝嫂的设计比自身的着装风格要更柔和一点,以剪裁恰到好处,勾勒女性线条的裙装为主,不先锋不前卫,全身被保守的包裹住却有一种意想不到的性感。这样的成功背面还有一位功臣——贝嫂的好友,著名的连衣裙大师Roland Mouret,他为贝嫂提供了不少设计方面的指导和面料商的情况。对于维多利亚的设计,老字辈的有娜姐在穿,新生代的有绯闻女孩们在穿,甚至歹徒都不放过抢走一卡车,这不是肯定是什么?前不久还有消息传来说2010CFDA最佳女装设计师要颁给贝嫂,尽管后来证实了消息是假的,但也足以确定贝嫂设计师的身份当的是够格够深入人心了。
但能达到贝嫂这种成就的明星用一只手就能数的过来,大部分的人还只是在玩玩而已。明星做设计师,卖的无非有两样:穿衣风格和自身人气,方式不过也两种:自己创建一个品牌和与一个现有品牌合作出一个冠自己名字的系列。卖穿衣风格的如刚刚落下帷幕的Kate Moss为Topshop设计的系列(也许卖的是人气?),要是没有姬姐姐,Topshop在全球的名声也许还没有那么大。国人Icon张曼玉也曾经做过http://www.izzue.com(该品牌在2007年为配合电影《明明》的宣传还与周迅合作过Rock Star系列)的品牌形象设计总监,不过Maggie为人低调,怕自己的名气会转移公众的注意力,这个消息一直没有对外宣布。同样的还有AmyWinehouse(她的风格真不知道谁想学),Beth Ditto(如果肥也是风格的话)……这些人的dress code的确自成一派,但受众能有多少呢?
卖人气的就更多了。举亚洲地区为例,在韩国Rain的牛仔裤品牌就标榜穿上后和Rain一样性感,除此之外没有其他特别之处,追捧者也只有脑残粉丝们。仅仅将性感定义为无上装+抹油+打阴影,这样的牌子不倒闭才怪。在香港台湾,艺人们可以不时髦不优雅,但一定要“潮”(据说潮在上海话里是个骂人的字)。对于这里的艺人,开价时装店要比出唱片更为重要。罗志祥的stage(据说生意一般),李灿森的SUBCREW(1626们的时装偶像),蔡依林的Seventy-two Changes(它和格温·史蒂芬尼的LAMB是姐妹牌)。男装都是T恤仔裤球鞋印个logo在上面,女装都是街头风格的微时髦。
这里还要特地提一下陈冠希,他可能是华人明星中有史以来最具时尚眼光和商业头脑并把两者完美结合在一起的一位了。几天前还和人聊天谈到他,想不起来他唱过什么歌,不知道他演过什么电影,最后只好无奈承认他是时尚圈的一份子。艳照门爆发后陈冠希发表隐退宣言,还引来国内某刊的时装总监撰文表示这是个多么的损失。做品牌做到把本职完全抛掉的地步这才叫敬业。
英语里有个短语可以解释这种狂热行为——self branding。品牌意识起源于商界,在上世纪全球经济时代到来时企业们发现了一个重要的转型机会,即把生产地迁到世界工厂里去,本地只留下规模不大的框架公司,通过塑造自己的品牌而非实体去达到成功。一众奢侈品牌的崛起即在当时。学生校服和高级皮包的缝制可能出自同一女工之手却差价万千,这就是品牌的力量。
Stella McCartney曾对Kate Moss说:只有当你有了自己的专属香水,你才算真正有了自己的品牌。于是Kate Moss香水诞生了,还出了不止一款。想当超模出门前喷一喷就可以,但那种藐视一切的气场你学得来吗?Sarah Jessica Parker演活了爱鞋如痴的Carrie而成为了时装偶像,一个穿尽华服的人做出来的平价品牌有说服力吗?Kanya West去Louis Vuitton做实习生,Lady GaGa要师从Stephen Jones,这能有多大意义呢?
Giesel Bunchen明确的表示过自己是一点都不想参与到什么系列的设计中去,这种精神多让人敬佩。所以想要染指时装圈的明星们,有钱的做个投资就行了,有灵性的那些当好你MUSE的角色,其他人就省省力气高抬贵手放设计师们一条生路吧。Hermes Birkin永远会比Kate Moss For LONGCHAMP卖得贵,其中奥妙自己琢磨去。
文:李宠
Email:lic0218(at)gmail.com
【群众来稿】胸大正流行?Cup is Up?No!
1这篇文章的灵感来源于《LOVE》杂志之前的一辑封面。围脖上有人评论“红唇、豹纹、大胸,全是时髦元素,干吗要指望fashion杂志老弄点有悖于主流审美的东西上封面呢”,当时我跟帖说什么时候大胸成了时髦元素了,马上引来了两个编辑的说教,告诉我大胸和大只模都是这季的关键词,还推荐我去参看今冬的Prada,Louis Vuitton的秀场图片。
不错,Prada在本季的秋冬系列中在衣服的胸部部位做了不少花样,层叠的花边堆积加上经典的伞型裙型的确把模特的身段勾勒的足够丰满圆润,更何况还是穿在维多利亚的天使们身上。Louis Vuitton的系列就更不用说了,单从模特的选择上就能见一端倪:Coco Rocha,Laetitia Casta,Lara Stone,Elle Macpherson,哪个不是有料十足?更何况这个系列还获得了“直男们会喜欢”这样的评价,即便你对这一季毫无了解,听到这样的话,你也能想象得出这是怎样的一幅光景。
但这就能说明肉欲感十足的大胸造型打败了小男生一样一马平川发育未完全的羸弱体态了吗?
我的观点是未必。
每隔一段时间,时尚圈就会把体型问题拿出来炒一炒,结果还不是一直都没有改观。年初的时候,《V magazine》就做了一期以大码模特为主题的杂志,其中找来了Terry Richardson拍了著名的大码模特Crystal Renn。她和拥有着标准超模身材的Jacquelyn一起演绎了相同的几款时装。杂志的意图大概是好的,但这样的做法难免惹得人们比较一番:或许Crystal的丰满身材真的可以很美,但在Jacquelyn苗条身段前也只能成为炮灰。另外还有Solve Sundsbo拍的五位健壮姑娘,你或许会说:“照片中的姑娘们的确也很性感很有气势啊”,但别忘了,这可是Solve拍的。甚至就连出过减肥书对肥胖有着绝对恐惧的老佛爷Karl Lagerfeld也屈尊在这一期里轧上一脚,拍了脱衣舞娘Miss Dirty Martini。但The Cut对于此事的评价是“似乎凡是大码模特的大片,模特总是近乎一丝不挂”。
那再往前呢?Beth Ditto上了《LOVE》杂志的创刊号封面?抱歉,她只是个朋克女青年,并不在圈里混。《Glamorous》杂志上有位模特全裸出镜,露出腹部的赘肉笑看人生?你能马上叫出她的名字吗?你看你看连Carine Roitfeld都大力提拔Lara Stone,她是那么的红啊!Carine还点拨过Lea T,难道你就能说变性人模特要席卷T台成为潮流了吗?
所以说,关于大胸会流行的想法还是可笑的可爱。
丰满身段不是没有在时尚圈内引领潮流过,翻开上个世纪的时装杂志,健美的姑娘们比比皆是。只是在如今的新环境下,以Kate Moss为代表的女性已经成为了新的体型标杆和风尚标。人们发现,削弱的身形和微微凸起的胸部线条会使人产生一种少女般的感觉,而一味的强调直男们喜爱的曲线反而更凸显了色情感。
另外,如果你真的听信了大胸流行,那你就要错过不少的好东西了:mark fast的捆绑式紧身针织裙,你见过T台上大码模特穿着的效果,你一定不会希望变得和他们一样;Celine新一季惹人爱的充满理性的剪裁套装;你还会发现许多皮草穿在身上后会把你变成个低级情妇;就连开篇提到的Prada长袖连衣裙,胸口的设计实际上还是属于瘦子的,大胸加上堆积的装饰,你可以去扮玛利亚凯莉了。
说了这么多,实际上最惹恼我的是秋冬季的杂志的上都会写这样的话:丰满的姑娘们你们有福了!时尚圈比其他行业更拥有的就是包容性。就像《VOGUE》每年都会出size issue,教导人们对不同的身形进行打扮。而要真的专门把一种体型特定的拿出来宣布这就是未来的趋势。那就体现出肤浅和无知了。“展示不同体型的女性并不是什么大不了的事,但有时候人们会以此开玩笑,或者哗众取宠。这样做很过火,也很幼稚。”Garance Dore说。
【群众来稿】西风东渐的尴尬
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(Zegna广告,加中文注释的未找到电子图,如果您手边有旧杂志应该可以翻到)
如果你经常翻阅国内的时尚杂志,你会发现在杂志中广告上的中文汉字越来越多。例如一向以面料为主打的意大利男装品牌Zegna的广告语一直是“Great Minds Think Alike”,2008年品牌不但把广告的拍摄地迁到了中国,更配上了“英雄所见略同”这样的广告语中文译文。与Zegna相同做法的还有Diesel,在今年春夏的“Be Stupid”主题广告中,配合着模特冒傻气的表现,我们也可以看见“只有傻瓜才是真正的天才(only the stupid can be truly brilliant)”这样的话。
这个现象并不稀奇,毕竟中国已经成为经济危机时期以及未来很长一段时间内的奢侈品行业救世主,因此对上帝的讨好也就变得习以为常。除去广告中的汉字,亚裔模特的频繁启用也是向中国这一金主讨好的表现之一。但是事情的真相似乎是上帝们对此并不是十分的感兴趣,甚至有的是厌烦。
2006至2007年期间英国的国宝级品牌Burberry关闭了一部分位于本国境内的工厂,转而在生产成本更低的中国等远东地区开厂。这次闭厂的的决定引起了社会各界的强烈反响。国外的普遍观点认为此举有损Burberry品牌身上的英伦特质。而国内的消费者也拒绝这种在自己家门口生产出来的时装:与其买这种血统不纯的衣服,倒不如自己直接飞去伦敦购物。尽管那些带有“made in London“标识的衣服很可能只是在经历了一番世界工厂加工后最后在伦敦缝上一个logo而已。
类似的事件反映了一个事实:中国的消费者们渴望享受来自外域的时尚奢侈品,但并不是那种老外眼里的中国风。他们需要的是纯粹的美式简约或者浪漫法风,是品牌的最纯粹的精髓,而不是品牌对自己的卑躬屈膝,小心服伺。
时装产业是门宗教,品牌培养的不仅仅是在每一季会给自己献上大把银子的忠心主顾,更像是自己的教徒。教徒一旦形成,不管大主教说什么,他们都会赴汤蹈火,在所不辞。当然,这一切的前提是你有这种能招揽来信徒的本钱。摸清消费者的心理是首要的一步。但一些牌子在进驻中国的时候往往弄巧成拙,误解了顾客的意思,一味的迎合而降低了自身的地位,殊不知顾客们想要的就是那种“beat me harder!”的快感。
前几天路过丝芙兰,看见Diesel的新款勇者无畏香水上市的海报。“ONLY THE BRAVE”被翻译成了“仅限纯爷们儿”。不知道一向支持该家男性气概十足产品的粉丝们这一回会怎么想,我只希望自己能离这款香水尽可能的远。要知道当年男性护肤革命掀起来的时候,都是在说只有那些“纯爷们儿”才不会接触这些东西。






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